длинопост

"Правильная" вышиваная сорочка: имя, фамилия и дата рождения в узоре

С давнего времени вышиваная сорочка была для украинцев не просто одеждой, а оберегом, символом здоровья, красоты и счастья. Очень много видов и вариаций вышивки, а так же дизайна самой рубашки были созданы в ХIХ в. Вышивка широко использовалась в народном костюме. Мотивы вышивки, композиции, цвета на вышиванке передавались по женской линии - от матери к дочери, от старого к молодому, из поколения в поколение.

В давние времена и поныне символам, которые изображали на вышиваной сорочке, придают особое значение, так как она была украшением рода. Женщины изображали специальными знаками на них стихии огня, воды, земли и воздуха. Также можно вышить свое имя и фамилию.

"Пропала грамота" - культовый украинский фильм, который 10 лет "лежал в ящике"

"- Чого товариство забажає?

- Ковбаси - багато. Сала - багато. Оселедців - багато. Вареників - багато. Шинки - багато. Тарані - багато.
- Горілки пити не будемо. Пампушок з часником.
- А мо вип'ємо трішечки?
- Нема сили відмовитись. Трішечки. Але відро. Ну два... відра.
- І бочечку пива".

«Пропавшая грамота» - украинский советский художественный фильм 1972 кинорежиссера Бориса Ивченко. Экранизация по мотивам одноименной повести Николая Гоголя.

Героическая комедия повествует о полном приключений путь казаков Василия и Андрея с гетманской грамотой к царице в Петербург, а затем - об их счастливом возвращении в родную Диканьку.

Работа над фильмом началась в феврале 1971 году. Съемки начались в конце мая 1972 года и закончились в сентябре. Выполнялись на Киевской киностудии им. А. Довженко. Изначально режиссером рассматривали Виктора Греся, который рассматривал фильм как лирический романтический рассказ о национальном мечтателе-романтике. «Пропавшая грамота» была частью программы киностудии с экранизаций произведений Гоголя, и досталась Ивану Драчу, поскольку тот постоянно был в поездках, а фильм не требовал большого сценария. Сценарист черпал материал из нескольких источников: произведений Гоголя, Николая Стороженко, козацких переводов, эпизоды из произведений Г. Квитки-Основьяненко, М. Кропивницкого, А. Стороженко, народных поверий, народные песни. Госкино СССР одобряли создание фильма, однако изменение режиссера на Бориса Ивченко сказалась на сценарии. Впрочем, большую часть режиссерской работы выполнил Иван Миколайчук, который также сыграл главную роль. На счету актера и музыкальное оформление: он пригласил к работе трио «Золотые ключи» (Маричка Миколайчук, Нина Матвиенко, Валентина Ковальская), подобрал песни и «Козацкий марш», который стал лейтмотивом фильма. Сценарий был в короткие сроки переписано и в мае 1972 начались съемки, которые происходили на Полтавщине в селе Красногоровка Великобагачанского района и в Петергофе.

"- А цариця така воспитана! Отако плюне… От щоб ти зробив? А вона плюне і розітре, плюне і розітре…" 

В ноябре пленки были переданы киностудии, где ряд сцен был сокращен, речь царицы переозвучена с немецким акцентом, добавлен финал с наставлением Василия мальчику, местами заменена музыка. После этого фильм был направлен в Москву, где были высказаны замечания относительно конца ленты. В частности, требовалось затушевать иронично-критическое отношение козаков к царице и переозвучить ее речь на украинском. Однако фильм после этого был «положен на полку» на 12 лет, до начала «перестройки». 

Существует несколько версий, почему показы отложили. Основная утверждает, что в Госкино СССР пощечину царице Екатерине (которую в финальной версии заменили на пощечину Потемкину) в Москве восприняли как оскорбление всего русского народа. Также существует мнение, что решение об отложении было принято уже после обсуждения в Москве, в Киеве. По другой версии, цензура не пропустила возвеличивания козацкого прошлого Украины, что контрастировало с эпизодами с царицей, которая олицетворяла всю российскую власть. Также считается, что цензоров оскорбил отказ Миколайчука удалить ряд сцен и сходство секретаря по идеологии Валентина Маланчука с чертом Куцем.

ссылка на гифку

"— Андрію, може покаємось?

— Та йди до всіх чортів, он чоловік у карти програє!"

Также украинское издательство "А-ба-ба-га-ла-ма-га" в 2019 году выдала книгу Николая Гоголя "Пропала грамота" в украинском переводе Степана Васыльченка с иллюстрациями Андрея Потурайла.

"- Танцювала риба з раком, риба з раком,
А петрушка-а-а з пастернаком, пастернаком,
А цибуля з часником, а дівчина з козаком!
Тиррям-тиррирям пам-пам-пам, тира-лира трататам!"

(Те, що фільм вже був на сайті 2 рази, я в курсі)

Скелі Довбуша

«Скалы Довбуша» - уникальный памятник истории и природы. Это скально-пещерный комплекс, расположенный в Долинском районе Ивано-Франковской области на территории Поляницкого регионального ландшафтного парка.

Как рассказывают, в XVII-XVIII вв. это место было частым лагерем повстанцев, которые использовали пещеры под свое хранилище-казну. Не исключено, что в 1743 г. здесь находились отряды Олексы Довбуша. Поэтому неудивительно, что геологический памятник природы названа в честь легендарного предводителя повстанцев Олексы Довбуша. «Скалы Довбуша» лежат на высоте 668 м над уровнем моря. Сами скалы, состоящие из песчаника, были образованы более 70 млн. лет назад на дне теплого палеогенового моря.

Скалистый массив, который тянется с востока на восток среди буково-елового леса, имеет широту около 200 м и длину в 1 км. При этом скалистые выступы достигают высоты в 80 м.

Олекса Довбуш был сыном бедного крестьянина с Печенижина (теперь Ивано-Франковская обл.). Фамилия его означает, что кто-то из его предков был Довбушем или добошем, т.е. барабанщиком в армии. Олекса Довбуш, не имея имущества, по примеру других крестьян, разоренных шляхтой, пас общественных овец, а затем оставил семью, ушел в партизаны и возглавил отряд. Отряд Олексы Довбуша особенно активно действовал в 1738-1739 годах. Его опорным пунктом были окраины Яблунивского ключа. В 1740 году отряд Довбуша отступил в Черногору и расположился на горе Стиг на границе Галичины, Молдавии и Венгрии. Против повстанцев вел безуспешно борьбу коронный гетман И. Потоцкий. В 1745 году повстанцы даже получили Богородчанскую крепость.

Существует своеобразный план гродища-крепости. Оно с трех сторон окружался скалами, а с четвертой - валом и внутренним рвом шириной 40 м. В скале был выбит колодец, к которому вели каменные ступени. Современная глубина колодца ок. 6 м и он уже не доходит до воды. В скалах выбиты три пещеры, в которых сохранились пазы от бревен. Также на скалах сохраненные изображения солярных знаков, углублений в форме ладоней и тому подобное. На территории городища есть и большой курганный могильник (насыпи диаметром 5 м и высотой до 1 м). Впрочем, это не все, в этом комплексе пещер и скал есть много и других интересных, ведущих свою историю из глубины веков.

Археологические раскопки дают полностью возможность воссоздать эту крепость-городище в наиболее приближенном виде. Поэтому создание единого комплекса деревянных наскальных укреплений должно стать приоритетной задачей в туристической сфере для властных кругов Ивано-Франковской области и Украины. Этот памятник природы и истории находится в 11 км к юго-западу от города Болехов, вблизи с. Бубнище.

«Скалы Довбуша» - популярное туристическое место. Уникальное по своим формам и расположением накопления гигантских скал, камней, напоминающие удивительных существ, нарезанный глубокими, темными ущельями, ямами, тайными ходами и тропами - все это привлекает посетителей. «Скалы Довбуша» - известное место и среди скалолазов. По скалам проложено много альпинистских маршрутов различных категорий сложности. Там же регулярно проводятся соревнования по альпинизму.

"Дождь": Работа украинского скульптора входит в число самых известных в мире

Украинский художник Назар Билык в 2010 году создал 6-метровую скульптуру "Дождь", как символ связи человека с природой и символ диалога между человеческим видом и окружающим миром. Эта удивительная бронзовая скульптура представляет собой человека, который смотрит вертикально в небо, а на ее лице расположена огромная стеклянная капля дождя. При этом заметно, что одинокая фигура и капля прекрасно сбалансированы вместе и кажется, что между ними происходит спокойное общение.

Как художник, Билык создает современные концептуальные скульптуры и инсталляции, он увлекается вопросами, часть которых лежит в плоскости осмысления, исследования пространства и его взаимодействия с личностью. Капля дождя является символом диалога, который соединяет человека со всем разнообразием природы и всеми формами жизни. Фигура принимает каплю и не препятствует ей, поскольку имеет рыхлую и пористую структуру и этим похожа на сухую землю, которая поглощает воду.

В своей работе Назар Билык сделал дождливую каплю достаточно большой, чтобы сравнить человека с насекомым и подчеркнуть тот факт, что человек является такой же равноправной частью природы, как и другие живые существа. Кроме этого, его необычная скульптура касается вопроса о взаимодействии и трудности сосуществования человека с окружающей средой.

Назар Билык (родился 20 сентября 1979 во Львове) - украинский скульптор и художник. Он закончил Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (НАОМА) в 2005 году. С 2008 года - аспирант творческих мастерских в НАОМА. В 1980 году переехал в Киев на постоянное место жительства. В 2013 году Назар получил грант Президента Украины в области изобразительного искусства на создание работ из серии "Контрформы".

Скульптуру "Дождь" в Киеве можно увидеть на Пейзажной аллее. Кстати, ее точную копию разместили в США, в одном из парков в Массачусетсе - "Turn Park Art Space".

"Сон"

Живописная Украина на картинах художницы из Луцка Ольги Кваши

Полотна художницы Ольги Кваши даже используют врачи в психотерапии, а ее иллюстрации удачно дополняют тексты детских книг.

Художница Ольга Кваша родилась в 1976 году в городе Луцк. В 1999 году закончила Львовскую Академию Искусств. Сейчас живет и работает во Львове.

Ее произведения находятся в частных коллекциях Украины, России, Польши, Великобритании, Германии, Франции, США, Канады, Японии, Бразилии.

Ольга Кваша признается что на ее художественный стиль, который некоторые называют «наивным», повлияли произведения Марии Примаченко и Анри Руссо.

Shkrub House

Частный дом 

Площадь: 370 кв.м

Расположение: село Козин, пригород Киева

Год: 2019

Этот дом был построен украинским архитектором Сергеем Махно для его семьи. Он расположен в Козине, селе в пригороде Киева. Здесь более 15 лет назад Сергей Махно начал свое путешествие. И тогда он решил, что будет жить здесь.

Дом построен в современном украинском стиле под влиянием японской философии Ваби-Саби, которая находит недостатки и гармонию в несовершенстве. Будучи почти полностью окруженным минималистским бетонным забором, его характер можно увидеть невооруженным глазом - над деревянными перилами на стенах висит гордая соломенная крыша.

Эти материалы являются традиционными для украинской и японской культур.

«Благодаря Японии я научился любить Украину. Когда я впервые поехал в Японию и увидел, как они ценят свое наследие, я понял, что украинская культура чрезвычайно богата, но мы редко ценим ее. Япония вернула мне мою страну. Это открыло мне глаза и, самое главное, мое сердце к богатству, которое у меня всегда было - моя родина. Даже если бы я хотел заниматься японским дизайном - это не сработало бы. Потому что я украинец. Я создаю украинский дизайн, передаваемый через объектив японского восприятия прекрасного», - говорит Сергей Махно.

Ландшафт

Проходим по каменной дорожке к дому и оказываемся в садовой галерее с ароматами хвойных и свежескошенных трав. Здесь японские клены и вишневые деревья встретили традиционную украинскую зооморфную керамику и современное искусство. Здесь есть 250 тонн камней и несколько ракурсов, что характерно для японских садов. Японцы считают, что сам камень должен выбрать, где лежать. Так и произошло здесь - через несколько месяцев сад вырос на месте пустыни без вмешательства человека. Сейчас здесь живут белки и соловьи, а утро вкусное. И сейчас наступила тишина. И если мы не можем сказать ничего более прекрасного, чем молчание, тогда мы предпочитаем хранить молчание. 

Солома

Дом Шкруб имеет два входа - с фасада и со двора. Жители сразу же полюбили второй. Рядом с ним находится терраса, освещенная звездами, и дизайнерские светильники Сергея Махно.

Стены украшены в технике, используемой нашими прабабушками для своих хижин. Пространство разделено на три части: открытая кухня, столовая и гостиная. Эта часть претерпела серьезные изменения во время реконструкции первоначального дома, который был здесь до того, как архитектор стал его владельцем.

Объединение двух этажей было единственным правильным решением для этого объекта. Все архитекторы понимают, что пространство и свет - это лучшее, что вы можете дать в любом месте. Панорамный вид на сад открывается из огромного окна. Все семейные истории защищены молчаливым гостем - скульптурой «Дождь» Назара Билыка.

Стены и потолок отделаны деревом - мы только что разобрали 11 старых заброшенных домов. Давать вторую жизнь вещам - это лучшее, что мы можем сделать для нашей планеты.

Как вы могли заметить, Сергей - увлеченный коллекционер. Он начал собирать украинскую керамику в детстве, играя в доме бабушки и дедушки в деревне. Он нашел самые первые керамические кувшины во дворе, вычистил их и начал искать больше. Сейчас на этой стене представлена ​​наиболее значительная часть коллекций Сергея - это глиняные изделия из Триполья, 5–2 тыс. до н. э.

Здесь нет вещей. Все что-то значит для домовладельцев. Например, рисунок ковра был создан Хикару, средним сыном, когда ему было меньше двух лет.

 

Столовая - любимое место семьи - теплая, простая, идеальная. Каждое место за столом предлагает великолепный вид - на гостиную, сад или террасу. Если вы спросите Сергея, что для него значит Япония, первым будет упомянута чайная церемония. Чашки чаще используются в этом доме, чем бокалы для вина.

В доме есть две кухни. Минимализм открыто подчеркивается деревянным столом с барахолки, который заменил кухонную столешницу. Этот стол родился в 1935 году, и на нем обедали несколько поколений гуцульской семьи. Закрытая кухня была разработана в соответствии с украинскими традициями. Над столом есть «мыснык» - специальные аутентичные полки для посуды. Фартук кухни защищает дизайнерская керамическая плитка Сергея Махно "Rock". Вы можете выйти из кухни через окно - все в этом доме сделано для простоты принятия решений. 

Родители Сергея частые гости в этом доме. Считается, что бабушки и дедушки любят внуков больше, чем детей - в Украине связь между этими двумя поколениями очень сильна. Поэтому по вечерам, когда Сергей и его жена находятся в центре города, за детьми следят бабушка и дедушка. Их комната очень простая и сдержанная. Традиционный для Японии низкий матрас уже не удивляет родителей Сергея - они привыкли к творческим экспериментам сына.

Гостевой санузел - галерея дизайнерской плитки Сергея Махно. Здесь представлены «Grass» и «Earthquake» в двух версиях: глазурованная и восстановленная металлом.

Лестница на второй этаж имеет стеклянные поручни и плитку «Тетрапод» - дизайнерскую плитку Сергея Махно. Архитекторы были вдохновлены актуальными многотоновыми тетраподами, которые защищают берега от разрушительных волн.

Планировка второго этажа проста и эргономична. Есть галерея-холл и спальни для жильцов. Зал заканчивается балконом с видом на гостиную и сад - первое, что видят владельцы, когда они выходят из своих комнат по утрам.

Декор здесь представлен керамической плиткой 16-го века и ангелами-хранителями над дверями в детские спальни. Окно выходит на второй уровень каменного сада и террасу на крыше. Это аналог одного из самых известных японских садов - каменного сада Рюань-дзи в Киото. Камни и песок в Ryōan-ji подобны морю и земле, двум неразделимым объектам. 15 больших камней сада выложены таким образом, что, как ни старайся, но вместе можно увидеть не более 14 камней. Считается, что только 15 человек могут достичь истинного просветления.

Иван - старший сын Сергея. Он учится в Италии и планирует продолжить бизнес своего отца. Его комната традиционно выполнена в темных тонах. Основное внимание здесь уделяется виду на сад и пол из 500-летнего дуба. Иван делит свою комнату с Kaws и керамическими игрушками DIDO, созданными его отцом.

Во главе кровати татами - монохромное художественное произведение в стиле суми-э, изображающее далекие пейзажи, традиционное для философии ваби-саби.

Это очень важная комната в доме - комната Хикару. Здесь ракеты будут запущены в космос, а пираты будут побеждены. Здесь настоящие сокровища будут найдены и спрятаны так тщательно, что мама их никогда не найдет. Здесь котенка привезут с улицы. Здесь стены будут окрашены в ярко-зеленый цвет, и, возможно, ухо Каус будет оторвано. Кстати, обои сделаны Сергеем Махно. Он рисует с раннего детства, и все же большинство его идей появляются на бумаге первыми. 

Детские мечты будут жить здесь. Таким образом, это жизнь, которая поселится здесь. Комната младшего сына Тадао также минималистична и просторна.

Обои разработаны Сергеем Махно. Сначала отец делал хаотичные блюзовые пятна на крафт-бумаге, а затем стены расписывал известный украинский художник и керамист Сергей Радько. Это традиционные темы его произведений - животные и птицы, которые живут в Украине и символизируют семью.

Хотя младшие сыновья очень маленькие - 2 и 4 года, для родителей было важно, чтобы у каждого было свое место. Пространство, которое дети превратят во вселенную.

Вам может быть интересно, что означает слово «Шкруб». Шкруб - это любовь. Это уважение и терпение. Это дом. Это сыновья. Это 10 лет вместе. Шкруб - это вымышленное слово, которое супруги называют друг другом - Сергей и его жена Влада, которая также занимается дизайном интерьера. Вот как они названы в телефонных книгах друг друга.

В главной спальне есть несколько отдельных зон. Зона отдыха, кабинет, душевая комната, санузел. В голове татами-постели намек на глиняный утес, как символ всего первозданного и его красоты. Это уникальная методика, реализованная студией Kelsis.

В рабочей зоне есть открытое окно в гостиную и другой вид на сад. Металлические лампы появились в этой комнате как символ характера владельца. Также разработан студией Sergey Makhno Architects.

Душевая комната - это душевая комната. Медитативный и сдержанный. Просыпаться и планировать день в освежающих каплях воды. День за днем, на всю жизнь.

«Когда через пять тысяч лет археологи с других планет демонтируют мой дом, они скажут, что он построен по древним украинским традициям. Чтобы было много природы, и много жизни», - говорит Сергей Махно.

Материалы

Дом, как конструктор, сделан из любимых материалов Сергея Махно: лен, дерево, глина, металл - лучшее, что дала нам природа.

Здесь используется несколько видов украинской глины. Стены оформлены в 9 различных техниках. Например, одна из них широко используется при моделировании керамической скульптуры. Чтобы получить текстуру с ритмичными вкраплениями, стены покрывали глиной и стучали деревянной ложкой до полного высыхания. Также, согласно древнеукраинским традициям, глину смешивали с семенами льна, ржи и пшеницы - эта техника использовалась во времена Триполья.

Керамика

Все освещение в доме разработано Sergey Makhno Architects. Сделано вручную, в ограниченном количестве, одним человеком для другого. В главной гостиной есть их светильники "Хмара", которые никогда не проливают дождь и которые также можно найти в парижской галерее. Раковины и детская баня также созданы в керамической мастерской Сергея Махно.

Скрытые места хранения. Следуя принципам ваби-саби, в доме было организовано много закрытых помещений для всего, что может понадобиться семье: одежда, еда, игрушки. Есть гардеробные, кладовые, подвал. Чтобы дышать - нужен воздух, а не груды разных вещей. 

Умный дом

Дом оборудован системой умного дома. Но только с необходимыми функциями, это не тот случай, когда вы забыли, как включить свет - хлопать или прыгать. Музыка в ванной комнате главной спальни включается, как только вы открываете дверь. Температура воздуха, вентиляция, звук и свет можно контролировать с помощью планшета. Мозг подарила дому украинская компания D8.

Кроме того, дом энергосберегающий. Есть солнечные батареи и геотермальная скважина. Потому что если живешь, то в гармонии с природой.

Искусство

Этот дом также является домом для впечатляющей коллекции современного украинского искусства. Это работы Олега Тистола, Сергея Радько, Назара Билыка, Романа Михайлова, Павла Макова, Алексея Золотарёва, Тиберия Сильваши. Кроме того, есть знаменитые Kaws и дизайнерские арт-игрушки Сергея Махно - Дидо, выполненные в древней украинской традиции зооморфной пластики.

Посилання на джерело: 

https://www.behance.net/gallery/85957997/Shkrub-House?fbclid=IwAR3ly1Fw87yTYEoRidulcd7X5D6X7dRGtDloYrvgnjiJcA5QDGJjPwA-jms 

Высокий замок во Львове: откуда взялся?

Идея создания земляного кургана в честь празднования 300-летия заключения унии между Королевством Польским и Великим княжеством Литовским 1569 появилась в 1869 году. Мэрия приняла предложение 28 июня. А уже через месяц с лишним, а именно 11 августа 1869, был заложен краеугольный камень с высеченными гербами и надписью:

«Свободные со свободными, равные с равными - Польша, Литва и Русь объединены Люблинской унией 12 августа 1569».

В тот день была торжественно высыпана земля со всех польских земель, а также из могил Мицкевича, Словацкого и генерала Княжевича. Впоследствии толпы поляков свозили землю, ведь считали национальным долгом ввезти хотя бы несколько тачек земли на холм. Такая отсыпка продолжалась несколько лет.

В пятую годовщину начатых работ было устроено торжественное перенесение Льва Лоренцовича на Высокий замок. Это считалось большой честью. В последующие годы для укрепления насыпи было разрушено остатки оборонительных стен замка, того самого настоящего львовского замка. Но все равно иногда появлялись земляные оползни.

Лев Лоренцо́вича — скульптурное изображение льва со щитом, старейшее скульптурное изображение городского символа Львова, установленное в 1589 году на высокой колонне слева от главных ворот ратуши Львова бургомистром Станиславом Шольцем. Скульптор - Андреас Бемер. Лев назван по фамилии городского советника Яна Юлия Лоренцовича, что спас бургомистра Бартоломея Уберовича от похищения шляхтичем Немиричем. Лев держал в лапах щит, на котором был вырезан лавровый венок и надпись на латыни (Ioanni Iulio Lorencowicz S. P. Q. L. (Senatus Populus Que Leopoliensis)), что прославлял подвиг гражданина. После обвала ратушной башни в 1826 году льва сняли, а в 1874 году в пятую годовщину отсыпки копца Люблинской унии на Высоком замке, люди вынесли его на руках до улицы Кривоноса, а затем власти перенесли льва на гору, под копец, где он простоял до начала XIX века. В конце 1990-х - начале двухтысячных лев был в плачевном состоянии, исписан и заброшен. Сейчас его законсервировали и он хранится в фондах Исторического музея, в итальянском дворике. Рядом с копцем Люблинской унии остался постамент, на котором раньше стоял лев. Городская власть Львова хочет создать копии льва Лоренцовича для размещения их в городе, для чего уже сняты образцы со скульптуры.

Аеросвітлина 1930-х років 

Домажир. Медведи, которых спасли от людей

В Украине есть огромная проблема с животными, которые содержатся в ужасных условиях в цирках, частных зоопарках и даже на заправках. В Украине на воле осталось около 200 особей и приблизительно такое же число держат в неволе. В мире проводятся кампании, направленные на защиту медведей от жестокости. Среди самых распространённых методов спасения медведей от нелегальной эксплуатации – создание медвежьих прибежищ. Одним из таких является «Домажир», находящийся неподалёку от Львова.

Медвежье прибежище «Домажир» находится на территории природоохранной зоны Расточье – холмистой кряжи, тянущейся ото Львова до польского Томашова. Здесь проходит водораздел между Балтийским и Черным морями, потому местность богата на уникальную растительность. Место выбрали австрийские зооблагодетели – фонд «Four Paws», и с помощью местной администрации основали реабилитационный центр для медведей, пострадавших от людской деятельности.

Создание убежища

Подобные медвежьи убежища (приюты) есть в США, Канаде, даже в тропических странах, как Малайзия или Индонезия – там в приютах берегут от исчезновения малайских медведей (более известных как sun bear). Медвежий приют – это большой участок леса, окруженный защитной оградой, где медведи, спасённые от ужасных условий, могут проводить остаток жизни в природной среде. Здесь они плавают в бассейнах, поднимаются на деревья и бегают по земле, для многих из них – впервые в жизни.
Идея «Домажира» возникла в 2012 году, а физические очертания приют обрёл в мае 2016, когда началось строительство. Игорь Ныколин, директор реабилитационного центра, вспоминает:

— Первый камень был заложен в помещении рецепции, или «Welcome зоны», как мы её называем. Это стартовая точка для экскурсий, откуда посетители идут наблюдать за нашими воспитанниками. Медведи «Домажира» живут посреди леса – в условиях, которые мы создали приближёнными к настоящим. Животных, которые пребывали в неволе, нельзя восстановить на 100%. Они никогда не вернутся в дикую природу. Украина имеет проблему с содержанием бурого медведя, который занесён в Красную книгу.

Условия проживания

Территория приюта сейчас занимает почти 8 га, на ней размещено 7 вольеров со всей медвежьей инфраструктурой (в том числе игрушками для развития природных навыков или бассейном для купания). По стандартам безопасности фонда «Four Paws» реабилитационный центр ограничен от леса двойным электрозабором. У косолапых нет причин бежать, однако необходимо обезопасить себя от случаев проявления их исследовательской натуры: медведи склонны обходить большие территории в поисках еды, а их лапы приспособлены рыть подкопы. Игорь делится наблюдениями:

— В плане развития медведи очень интеллектуальные животные. Они знают наши голоса, отзываются на них, и, как правило, они очень активные. Особенно в летний период, утром и вечером. Днём медведи могут спать, даже посетителям мы не гарантируем, что они увидят всех. На этой большой территории животные могут легко спрятаться, у них есть свои укромные места. Мы также помогли построить берлоги и надеемся, что медведи будут спать этой зимой.

Сейчас на реабилитации в «Домажире» пребывает 9 животных. Начали заселение в прошлом июле, первым воспитанником стал Потап. Его нашли благодаря активистам, которые сообщили, что возле ресторана в парке есть клетка с медведем. Предыдущий хозяин просто оставил медведя, заведя бизнес в Польше. Скоро в приюте к Потапу присоединились Тайсон, Машутка, Маня и другие косолапые:

Тайсон прибыл из охотничьей станции около Коломыи, а Машутка жила в тесной клетке, её использовали для травли, тренировали собак. Оба медведя были очень худыми, сейчас интересно наблюдать, как они набирают вес.

Все животные, попавшие сюда, не имели надлежащих условий жизни, в том числе, правильного рациона. Но сейчас питаются правильно:
— На 80% рацион вегетарианский, то есть фрукты, овощи, тыквы, яблоки, сливы, персики, апельсины. Очень любят рыбу, мы даём им курятину и не даём много сладкого. Если хлеб, только чёрный. У многих животных здесь есть стоматологические проблемы. Очень надеемся, что этой зимой они пойдут в зимнюю спячку. Раньше они не могли этого делать из-за неполноценного рациона и плохих условий содержания.

Спасение и перспективы медведей

Зоозащитники из «Домажира» следят за ситуацией с медведями по всей Украине. У них есть список из 40 животных, которые сейчас пребывают в неволе и потенциально нуждаются, чтобы их приютили. К сожалению, помочь всем и сразу невозможно. В соответствии со стандартами, медведя нужно содержать на территории не менее половины гектара. В том числе, у животного должна быть своя комната (бокс), куда можно спрятаться при плохих погодных условиях. Для этого нужны инвестиции. В приоритете на заселение в приют – те животные, которые пострадали более всего.

Процесс передачи медведя от собственников в реабилитационный центр начинается с переговоров, когда хозяев убеждают отдать животное под опеку добровольно. В противном случае проблему решают при посредничестве экологических инстанций и суда. Согласно законодательству, только таким образом можно произвести изъятие животного от недобропорядочного хозяина. Игорь рассказывает, что так в приют попала медведица Христина, представительница особенного тянь-шаньского подвида бурых медведей:

— Это очень старая медведица, которую использовали в цирке. Она ездила из города в город, и у неё был свой трюк. Один раз она даже попала на телевидение, в какую-то развлекательную программу. Тогдашний хозяин не хотел лишаться такой выгоды. Он держал Христину в мини-бусе в клетке размерами метр на полтора. Её заставляли участвовать в сомнительных шоу, водили на поводке. Тогда мы столкнулись с серьезным противодействием, пытаясь забрать Христину на содержание. Всё решилось благодаря поддержке активистов.

Далее зоозащитникам из «Домажира» помогают коллеги – приезжает команда профессионалов из берлинского Института зоологии. Игорь обращает внимание на недостаток специалистов по присмотру за дикими животными и делится планами о постройке большого образовательного центра дикой природы.

Для перевозки животное сначала усыпляют транквилизатором и делают ветеринарный осмотр. Используют современное оборудование для ультразвукового исследования, анализа крови, состояния зубов. После этого медведя перемещают в клетку, будят и транспортируют. В первые сутки проходит привыкание к новому месту, и, наконец, медведя выпускают в просторный лесной вольер. Команда приюта внимательно следит за первыми шагами животных в новом, приспособленном для них пространстве.

В реабилитационном центре для медведей животные доживают в гуманных условиях. В среднем, жизнь такого животного длится 30 лет. Воспитанники «Домажира» сейчас в возрасте 5-6 лет – время активности и расцвета сил. Однако на полноценное продолжение рода эти медведи не способны, политика фонда предусматривает стерилизацию. Игорь объясняет:

- Обучение матерями детей в природе происходит на протяжении 2-3 лет, а дальше они уже идут в самостоятельную жизнь. Но наши медведи не смогут воспитать, потому что и сами утратили необходимые для выживания навыки. Ныне падает много желудей – если кинуть их медведю через сетку, он их съест, но сам не подбирает. Это говорит о том, что он зависим от человека.

В будущем «Домажир» планируют расширить на два больших лесных вольера, что поможет спасти ещё 5-6 животных. Игорь говорит, что самостоятельно действовать тяжело:

— Мы не можем решить все проблемы, нужна целостная государственная программа. В последние годы действительно делают что-то в этом направлении – идут изменения в законодательстве с требованиями лучших условий содержание диких животных. Я бы хотел сказать даже добрые слова в сторону Министерства экологии, они осознают проблему и пытаются действовать.

Дикие медведи на территории Украины водятся в Карпатах вблизи румынской границы. Считают, что наибольшую популяцию можно встретить на юг от Рахова. Несколько десятков живут в Сколевских Бескидах. Такая малая численность животных обуславливает необходимость в защите вида.

«Домажир» – не единственный приют в Украине. Неподалеку от озера Синевыр есть «Реабилитационный центр бурого медведя», организованный под эгидой Министерства экологии. Также в национальном парке в Галиче присматривают за несколькими животными, которых перевезли из Херсонской области. В Березовке возле Житомира есть небольшой центр, поддерживаемый фондом «Белая скала». 

Игорь:

- Это хорошо, что мы не единственные, ведь чем больше будет таких приютов, тем больше возможностей решить проблему. Чем больше людей, которые понимают, что в природу нельзя вмешиваться, тем больше шансы на сохранение популяции животных, которые проживают в природных условиях.

К услугам посетителей Медвежий Приют предлагает: экскурсии в лесных вольерах с медведями, сказочные экскурсии с Чугайстром, бесплатный игровой парк для детей, парк «Мале Розточчя», амфитеатр, урок в лесной школе, беседки в лесу с зоной для барбекю, кафе с местной и вегетарианской кухней, сувенирный магазин, проведения мастер-классов.

График работы: вторник - воскресенье: 10: 00-18:00 ч, понедельник - выходной. 

Украинская фирма по производству носков Dodo Socks даже создала коллаборацию с медвежьим убежищем "Домажир". Чтобы помочь и распространить информацию об инициативах, которые помогают спасти медведей, они создали пару носков с жителями убежища.

С каждой проданной пары носков с мишками они жертвуют 10 гривен на создание новых лесных берлог в медвежьем убежище "Домажир".

Посилання на джерела:

https://ukrainer.net/domazhyr/

https://dodosocks.com/shop/domazhyr/ 

https://dyvys.info/2018/10/18/yak-vidvidaty-vidomyj-u-vsij-yevropi-vedmezhyj-prytulok-na-lvivshhyni-foto/ 

Алла Александровна Горская - украинская художница, чье наследие состоит из монументальных, живописных и графических произведений. В основе художественного стиля Горской - традиции киевской академической школы, народное искусство, бойчукизм, украинский авангард 1920-х.  За свою позицию была казнена по тайному приговору Советской власти в 1970 году. 

В Киев семья Горских переехала в конце 1943 года. С 1946 года училась в Киевской художественной средней школе имени Шевченко, которую закончила в 1948 с золотой медалью. Преподавателем по специальности был Владимир Бондаренко. В дальнейшем выборе колебаний не было: Горская поступила на живописный факультет Киевского художественного института (мастерская Сергея Григорьева). Летом 1952 вышла замуж за студента этого же вуза Виктора Зарецкого, а через два года, закончив институт, работала по специальности в области станковой и монументальной живописи. Ее произведения экспонировались на выставках, 1959 года по работами шахтерского цикла ее приняли в Союз художников. Некоторое время преподавала рисунок в Республиканской художественной школе. На двух с мужем имела художественную мастерскую в Киеве на улице Филатова.

Семья Виктора Зарецкого переехала в середине 20-х годов на Донбасс, чтобы выжить. И Горская тоже на Донбасс поехала. По одной из работ шахтерского цикла после изменения 1959-го года ее приняли уже в члены союза художников. Это тогда был достаточно серьезный шаг. Члены союза художников могли получать рабочие заказы. Они даже могли голландские краски покупать на Костельной в специальном фондовском магазине. У них были и другие льготы. 

Широкой аудитории Алла Горская знакома ближе, чем другие украинские художники. В основном благодаря монументальным мозаикам, которые она делала в соавторстве с мужем, художником Виктором Зарецким на востоке Украины. В конце 1950-х Зарецкий поехал на Донбасс писать портреты шахтеров, вместе с ним отправилась и Горская. Писали не только шахтеров. Так, в 1966 году в Донецке в ювелирном магазине «Рубин» появилось ее мозаичное панно в виде жар-птицы - «Женщина-птица». Ну, а самая известная публичная работа Горской - огромное панно «Знамя победы», созданное в конце 1960-х для музея «Молодая гвардия» в Краснодоне (Сорокино, Луганская обл.). Над ним Горская работала вместе с Зарецким и Владимиром Смирновым. Эскиз мозаики - огненный, мощный - за более 50 лет, в 2016-м, стал символом выставки украинских шестидесятников, которая состоялась в NAMU, а тогда - обложкой одноименной книги, которую представило издательство «Основы». 

Ескіз до мозаїки «Прапор перемоги»

А.Горська, В.Зарецький. Мозаїчне панно «Птах» на фасаді ресторану «Супій», смальта, скло. 1970, село Гельмязів Золотоніського району Черкаської області. Стоїть Таїсія Зарецька. 

Эскиз

Через некоторое время Зарецкий отправился в село Горностайполь Чернобыльского района, к своему приятелю, туда же поехала и Алла. Произошла существенное изменение ее мировоззрения - она ​​отошла от соцреализма, как с украинской тематикой, так и формально. Конечно, изменились и работы Аллы Горской. Эти работы уже не принимали на выставки. По моему мнению, переломным моментом в ее биографии было то, что тогда она попала в общество выдающихся украинских деятелей с аурой, с силой воздействия: Симоненко, Сверстюком, Линой Костенко, Лесю Танюком. Это общество было шире. Она как бы двумя шагами ступила: и в чисто художественном плане, и попав в это общество. Этот 1962-й год был переломным не только для нее, но и для многих.

В 1961-1965 годах вместе с Лесем Танюком, Василием Симоненко, Иваном Светличным и др. стала одной из организатором и активным членом Клуба творческой молодежи «Современник», который был тогда центром украинской национальной жизни в Киеве. Встречи происходили в Октябрьском дворце, там директор А. Авдюшко предоставил клубу комнату. 

В это же время Горская сознательно перешла на украинский язык. Воспитанная в русскоязычной семье, в школе украинский язык не изучала, поэтому ей пришлось начинать изучение языка у Надежды Светличной с алфавита.

Алла Горская очень любила Украину. В интервью ее сын Алексей вспоминает, как мама с друзьями-художниками собирались по вечерам, чтобы писать диктанты - так она учила украинский язык. «Ты знаешь все время хочется писать на украинском языке, - это писала Горская в письме отцу. - Говоришь по-украински - и думать начинаешь на украинском языке. Читаю Коцюбинского». В начале 1960-х Горская была инициатором создания Клуба творческой молодежи. Они изучали историю Киевской Руси, говорили о расстреляном возрождении. Горская, режиссер Лесь Танюк и писатель Василий Симоненко собирали материалы о писателях и художниках, репрессированных в СССР в 30-х, и хотели издать книгу. Вскоре клуб расформировали.  

«Азбука»

Вот что об этом времени писал Лесь Танюк:

"Это была наша общая мечта, и в Октябрьском дворце культуры уже действовала небольшая театральная студия при клубе творческой молодежи, где мы втайне от министерских смотрителей ставили тогда" Матушку Кураж "Брехта," Патетическая соната "и" Так погиб Гусь" Кулиша, а также мою инсценировку скандальной в то время поэмы молодого Драча "Нож в солнце", где чуть ли не впервые украинская мать сравнивала Сталина с Гитлером".

Горская участвовала в организации литературно-художественных вечеров, подготовке ежегодных Шевченковских праздников. Плодотворно занималась художественной деятельностью, создала ряд монументально-художественных работ. С помощью ее активного участия состоялось 22 мая 1963 года возложение цветов к памятнику Великому Кобзарю в парке Тараса Шевченко в Киеве, которое стало традиционным. Это мероприятие государственно-партийная структура восприняла как «вызывающую инспирацию буржуазных националистов».

Вместе с Василием Симоненко и Лесем Танюком открыла места захоронения расстрелянных в НКВД в Быковне, на Лукьяновском и Васильковском кладбищах (1962-1963), о чем они заявили в Киевский горсовет ( "Меморандум № 2»).

Украина могла бы иметь еще одну работу Аллы Горской в публичном пространстве Киева - витраж «Шевченко. Мать»  в вестибюле Красного корпуса Киевского университета им. Шевченко к 150-летию со дня рождения поэта. Алла Горская создала работу вместе с Афанасием Заливахой, Людмилой Семикиной, Галиной Севрук и Галиной Зубченко 1964 года. Созваная после этого комиссия квалифицировала его как идейно враждебный. Яркий, импрессионистический витраж с Шевченко за решеткой уничтожила администрация университета по требованию партии. А. Горскую и Л. Семыкину поэтому исключили из Союза художников, правда, через год восстановили.

А. Горська, О. Заливаха, Л. Семикіна, Г. Севрук, Г. Зубченко, ескіз вітража «Шевченко. Мати» в Київському університеті, 1964, картон, пап., темп., 76х89. 

1965 был арестованы многие друзья и знакомые Горской. Этот год стал для нее началом деятельного участия в движении сопротивления. 16 декабря 1965 Горская направила заявление прокурору УССР по поводу арестов.

Горскую вызывали в КГБ на допросы в качестве свидетеля и до изведения лицом к лицу, где велись специфические «кэгэбистские разговоры» с предупреждениями и угрозами.

Это начало беспокоить отца Аллы, который с самого начала одобрял подобные встречи, но после 1965 изменил свое отношение к ним. Он пытался убедить Аллу оставить свои идеи, художественные и мировоззренческие убеждения. На это у него были свои причины.

КГБисты, с которыми он играл в бильярд в союзе, говорили, что это плохо закончится, мол ты ее предупреди. Такой публики тогда не было. Он хотел ей облегчить жизнь. Он говорил, что это ему 37-й год напоминает, какие дела, сидите там тихо, пока вами не занялись.

Аллу Горскую предостережения отца не останавливали. Она продолжала материально и морально поддерживала семьи политзаключенных, переписывалась с ними. Активно она переписывалась с Афанасием Заливахой, который в то время был в лагере. Более того - она ​​в 1966 году подписала ходатайство на его защиту.

Принадлежа к группе «шестидесятников», активно участвовала в украинском правозащитном движении. В 1965-1968 годах участвовала в акциях протеста против расправ над украинскими правозащитниками: Богданом и Михаил Горынь, Афанасием Заливахой, Святославом Караванским, Валентином Морозом, Вячеславом Чорновилом и др. и подверглась преследованиям со стороны советских органов безопасности. Определенной защитой было то, что она в группе художников выполняла монументальные художественные работы в Донецке и Краснодоне, которые считались важными и несли идеологический уклон. В частности, панно в мемориальном комплексе «Молодая гвардия».

В апреле 1968 года поставила свою подпись под письмом-протестом 139 деятелей науки и культуры "Лист-протест 139-ти"  к тогдашним руководителям СССР в связи с незаконными арестами и закрытыми судами над диссидентами. Начались административные репрессии против «подписантов», кагебистское давление, Аллу Горскую вдруг исключили из Союза художников. Киевом и Украиной пошли слухи о существовании подпольной террористической бандеровской организации, управляемой западными спецслужбами. Одним из руководителей этой организации называли Горскую.

За ней следили, иногда демонстративно, ей угрожали неизвестные лица. В 1970 году Горскую вызвали на допрос в Ивано-Франковск по делу арестованного Валентина Мороза, но она отказалась давать показания. За несколько дней до смерти составила протест в Верховный суд УССР о незаконности и жестокости приговора.

28 ноября 1970 года Алла Горская вышла из своего дома на улице Терещенковской. Она должна была ехать по делам в Васильков: забрать семейную реликвию - швейную машинку Зингер у своего свекра, Ивана Зарецкого. Домой Алла не вернулась. Взволнованный муж на следующий день пытался связаться с женой по телефону, но в Василькове никто к переговорному пункту не пришел. Связи с Аллой не было. После этого Виктор решил сам поехать в Васильков. Он нашел дом пустым и замкнутым. Милиционеры дверь не открывали еще сутки. Тело отца Виктора, Ивана Зарецкого обнаружили 29 ноября около железнодорожной станции Фастов-2. Он лежал на рельсах с отрезанной поездом головой. Только 2 декабря милиция открыла дверь в дом Ивана Зарецкого. В конце концов в подвале было найдено тело Аллы Горской. Ее убили одним ударом - сзади по голове. 

Следователи быстро «пришли к выводу», что свекор (Иван Зарецкий) взял и убил свою невестку, а основанием к тому вроде была личная неприязнь. А потом Иван Зарецкий сам себя убил. За месяц уголовное дело было закрыто.

Следователи решили игнорировать тот факт, что Иван Зарецкий был уже достаточно пожилым человеком. Именно поэтому Алла и должна была перевезти машинку Зингер самостоятельно. Как человек, который не может осуществлять физические нагрузки, способен убить кого-то топором, перенести тело (ибо брызги крови были именно в доме) и затем пройти несколько километров, чтобы покончить с жизнью?

На похоронах Аллы Горской выступали Евгений Сверстюк, Василий Стус, Иван Гель, Олесь Сергиенко. Все они были вскоре арестованы.

В первую очередь Алла Горская была художницей. Но ее мировоззрение, формы организации совместной работы, ее художественное видение, авторитет среди других художников, смелость, неодолимость как личности, сделали ее духом шестидесятников.

Горская внимательно относилась к народному искусству, иногда просто восхищалась им, его формами, красками. Особенно повлияло на нее творчество Анны Собачко-Шостак. Идея совместить народные формообразования с авангардным искусством была новой для художницы.

Основой выражения народного искусства Горская видела именно в цвете. В письмах к Афанасию Заливахи Горская пишет: «Цвет - содержание, душа, история народа, его лицо».

Она вместе с другими художниками пыталась переосмыслить народное творчество в более современных формах. Сочетание современности с культурными «пракорнями» было и остается чрезвычайно сложной художественной задачей. Иногда украинские художники-шестидесятники искали вдохновения в творчестве мексиканских муралистов.

В NAMU находится одна работа Аллы Горской - «Автопортрет с сыном» 1960 года. Сын - Алексей Зарецкий, которого Алла называла Лесик и часто писала ему письма. Кроме отношений с сыном, эта работа документирует для истории и то, какой была сама Горская - эффектной, модной, яркой женщиной. Любила брюки, рубашки, пальто и пиджаки свободного покроя.

«Автопортрет з сином», 1960

«Соняшники» 

«Козак Мамай»

Посилання на джерела:

https://vogue.ua/ua/article/culture/art/5-faktov-o-hudozhnice-alle-gorskoy.html

https://wisecow.com.ua/mistecztvo/zhinochi-imena-v-mistecztvi/alla-gorska.html

https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%80%D1%81%D1%8C%D0%BA%D0%B0_%D0%90%D0%BB%D0%BB%D0%B0_%D0%9E%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D1%96%D0%B2%D0%BD%D0%B0 

Национальный историко-культурный заповедник «Качановка»

Национальный историко-культурный заповедник «Качановка» - усадьба в поселке Качановка Ичнянского района Черниговской области на берегах реки Смош.

Заповедник созданный в 1981 году на основе дворцового ансамбля и парка дворянской усадьбы, основанной в 1770-х годах, которая на сегодня является единственной среди украинских усадеб, сохранившейся в комплексе. В феврале 2001 года заповеднику предоставлен статус национального.

Это одно из чудес Украины, образец дворцово-паркового ансамбля Левобережья, прекрасно сохранившийся и дошедший до наших дней в комплексе.  Над современным видом и обликом усадьбы поработали не одно поколение архитекторов, повинуясь желаниям заказчиков.

Качановский дворец около 1800 года. Рисунок Александра Кунавина. 

Усадьба была основана на месте хутора как одна из резиденций президента Малороссийской коллегии и генерал-губернатора Малороссии графа П. А. Румянцева-Задунайского. По проекту московского архитектора Карла Бланка украинский зодчий Максим Мосципанов возвел роскошный дворец и спланировал регулярный парк при нем. Архитектура дворца этому периоду относится к стилю романтического направления, присущего сооружениям XVIII - нач. XIX веков.

Сооружение дворца была одноэтажной с двухсветными центральными залами. Фасады декорированы романтизированными формами многочисленных башенок, украшенных шатрами, переходивших в шпили, всесторонними уступами и нишами, которые в целом ассоциировались с архитектурой Востока, как того пожелал заказчик - герой русско-турецких войн.

1808 Румянцев продал имение помещику Г. Я. Почеци и его жене Прасковье Андреевне. В новых владельцев усадьба переживает второй строительный период. Расширяется территория усадьбы, дворец перестраивают в стиле русского классицизма, возводят новые здания, закладывают пейзажный парк. После смерти Григория Яковлевича в 1824 году имение унаследовал сын его жены от первого брака Григорий Степанович Тарновский, и более 70 лет усадьба принадлежала Тарновским.

1828 заканчивают начатое еще в Г.Я. Почеки строительство храма. Церковь освятили Георгиевской - в честь Георгия Хозевита. В это время усадьба сформировалась в лучших традициях классической схемы. Она состояла из дворца с флигелями и башней, двух служб - северной и южной, что завершали парадный двор; церкви-усыпальницы, которая завершала главную ось композиции усадебного комплекса.

Во времена Тарновских дворец пережил 5 строительных циклов и пришел к нам в измененном виде, но все же сохранил целостность планировочного решения ансамбля и целевую единство сооружений. С 1-этажного дворец был перестроен на 2-этажный с невысоким куполом, впоследствии добавили барабан оказывал здания более центричного характера. 1-й этаж выполнен из кирпича на известковом растворе, 2-й - деревянный, обложен кирпичом и оштукатуренный. На востоке здания в флигелях и центральной части дворца - портики, на западе - галереи. Фронтон портика завершается скульптурами нимф.

"Качановка" В. Штернберг

Фото дворца 1880-го года 

Многие выдающиеся художники XIX века находили свое творческое вдохновение, находясь в Качановке: Т.Шевченко, Н. Костомаров, М. Максимович, Н. Гоголь, М. Глинка, Марко Вовчок, Д. Яворницкий, И. Репин, Н. Ге, М. Щепкин и другие. В течение 1836-1838 гг. В усадьбе проводил летние каникулы талантливый художник, ученик Академии искусств Василий Штернберг, который здесь написал лучшие свои произведения, за что был удостоен высоких академических наград.

Альбом почетных гостей Качановки насчитывает 608 автографов.

Летом 1838 года в Качановке плодотворно работал над оперой «Руслан и Людмила» Михаил Глинка. Здесь он писал песни, романсы, кантату в честь Г. Тарновського «Гимн хозяину». Некоторые произведения впервые выполнялись в сопровождении местного крепостного оркестра, которым дирижировал сам маэстро. После отъезда Глинки в усадьбе навсегда утвердился культ композитора. До сих пор на холме у Майорского пруда стоит стройная, белокаменная беседка, названная его именем.

Альтанка Глинки. 

Тарас Шевченко в мае 1843 году, во время своего первого путешествия по Украине, ехал из Петербурга прямым назначением в Качановку, куда перед тем переслал одну из своих лучших картин - «Катерина». Шевченко несколько раз бывал во дворце и даже был влюблен в сестру помещика.

В усадебном парке сохранилась поляна, где под вековым дубом поэт общался с местными крестьянами и крепостными музыкантами. Неподалеку высится могила-курган художника Григория Честаховского, товарища и духовника Т. Шевченко, который передал в Качановку личные вещи, рукописи, художественные произведения Кобзаря.

Тарновский Василий Васильевич мл.

Коллекционированием В. В. Тарновский (младший) увлекся еще в студенческие годы. Основу его уникального собрания составляли козацкие реликвии и бесценная шевченкиана. Среди раритетов коллекции были сабля Богдана Хмельницкого, личные вещи Ивана Мазепы, Семена Палия, Павла Полуботка, Кирилла Разумовского, казацкие сабли, клейноды, гетманские универсалы, портреты многих известных деятелей козацкого движения.

Это был настоящий музей украиноведения, завещанный коллекционером-меценатом Черниговскому губернскому земству для создания музейных экспозиций. Качановскую коллекцию современники оценивали в несколько сотен тысяч рублей серебром.

Интерес к коллекции 1880 году привел в Качановку Илью Репина для продолжения работы над знаменитой картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В течение почти всего лета художник зарисовывал козацкие реликвии, писал портреты хозяев усадьбы, пейзажи, работал над картиной «Вечерницы».

Барельефная композиция за мотивами картины И. Ю. Репина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану", 1905 г. Дерево, левкас, резьба. Автор неизвестен.

Значительные расходы на благотворительность и коллекционирование, образ жизни на широкую ногу, заведенный в Качановке, поставили Василия Тарновского-младшего на грань банкротства. В 1897 году он был вынужден продать взлелеянную усадьбу миллионеру-сахарозаводчику Павлу Харитоненко. 

Последними хозяевами усадьбы в течение 1914-1918 гг. была старшая дочь «сахарного короля» Елена и ее муж Михаил Олив. В это время усадьба по-прежнему процветала. Здесь содержались картинная галерея, большая библиотека, почитались лучшие традиции прошлого, гостили интересные люди (в частности, в июне 1915 году усадьбу посетили художники М. Добужинский и К. Петров-Водкин). Несмотря на это культурная жизнь Качановки постепенно замирала.

В 1918 году усадьба национализировала советская власть. В 1925-1933 гг. в Качановке действовала детская коммуна им. Воровского, во время которой были разбиты все скульптуры, стащено всё, что еще осталось после разграбления во время революции.

Только одна скульптура осталась нетронутой "Мальчик с тамбурином" - ее нашли в 2000-х спрятанной в земле.

Во время Великой Отечественной войны на территории усадьбы находились эвакуационные госпитали № 2030 и № 6050, а в послевоенное время - госпиталь для выздоравливающих инвалидов, о чем свидетельствует мемориальная доска на здании администрации.

Впоследствии, до 1981 года, усадебный комплекс использовали в оздоровительно-лечебных целях. В течение тех десятилетий дворцово-парковый ансамбль приходил в запустение, разрушался, терял свою былое величие и красоту.

В 1973 году дирекция туберкулезного санатория, которая занимала тогда усадьбу, обратилась в институт «Укрпроектреставрация» с просьбой провести обследование дворцово-паркового комплекса и выполнить реставрационные работы для сохранения памятника истории и культуры. Специалисты института под руководством архитектора-реставратора Н. Н. Говденко провели обследование сооружений комплекса и разработали программу реставрационных работ.

Архитектор В. Е. Новгородов выполнил обмер дворца, исследования и проект реставрации. Начиная с 1975 года, главный архитектор проектов Б. Тимофеева и специалисты других профессий (археологи, химики-технологи, конструкторы, художники, деревообработчики, металлисты) проводили дополнительные обследования дворца, церкви, служб, хозяйственных построек для установления их технического состояния.

Согласно постановлению ЦК Компартии Украины и Совета Министров УССР от 24 ноября 1981, Качановку объявили Государственным историко-культурным заповедником, поэтому ее постепенно восстанавливают.

Указом Президента Украины от 27 февраля 2001 заповеднику присвоен статус Национального.

В заповеднике проводят научную, поисковую, исследовательскую, культурно-просветительскую и экспозиционную работу. Усилиями потомков бывших хозяев усадьбы Тарновских, проживающих в Великобритании, Германии, Киеве, создано и активно действует Международное общество «Друзья Качановки», которое ставит целью привлечения средств и спонсоров для возрождения дворцово-паркового ансамбля и превращение его в международный культурный центр.

Дворец - сооружение в стиле классицизма с элементами, присущими периода историзма, кирпичное, второй этаж деревянный, облицован кирпичом. В интерьерах использованы красное дерево, дуб, мрамор, искусственный мрамор, полихромная метлахская плитка, цветное стекло. Здание двухэтажное, прямоугольное в плане с 3 ризалитами со стороны паркового фасада. Со стороны главного фасада под прямым углом к ​​дворцу примыкают два одноэтажных флигеля, благодаря которым дворец сохраняет традиционную П-образную в плане форму.

Центральная часть дворца увенчана полусферическим декоративным куполом на высоком рустованном барабане. Ребристый купол завершается небольшой смотровой площадкой, защищенной металлическими решетками. 

Парковый фасад близок по решению к главному, но более живописный. 

Между двумя зданиями (главным и помещениями для слуг) были подземные ходы. Из третьего здания (похожее внешне на помещение для слуг) - здания с кухней - слугам приходилось идти по улице в специальную дверь.

В комнате с этим эркером работали художники. Раньше ее называли "фонарик", т.к. стекла в рамах были разноцветными и ночью красиво светились.

Флигель возле интимного дворика

Планировка дворца - коридорно-анфиладное в центральном корпусе и коридорная во флигелях. Планировочная структура дошла до наших дней. На 1-м этаже вестибюль и летний зал, в вестибюле филенковая обшивка стен и деревянные лестницы, ведущие в столовую и рыцарская зал с профессиональным росписью плафона начала XIX века. Во дворце сохранились фрагменты старинного интерьера - камины, зеркала на мраморных подставках, изразцовые печи и т.д. Основные габариты дворца в плане - 73 × 21 м. Дворец представляет большой интерес как памятник усадебно-дворцового типа XIX века в комплексе с ансамблем. Большую ценность имеют интерьеры, которые сохранились.

Оригинальный потолок в столовой, где еще есть сцена для музыкантов.

Оригинальный стульчик, тиснение на коже - один из 3-х. Было 4 штуки, но тот, кто сохранял эти стулья, 4-й стул был в труху. Большинство представленных вещей - посуда, мебель - куплены или заказаны для музея и не были раньше в этом поместье, но это вещи той эпохи или копии, которые могли быть у хозяев дома.

Вид с террассы на втором этаже на один из прудов. При Харитоненко эта поляна была усажена розами.

Парк делится на две части - регулярную и пейзажную (ландшафтную). Регулярная, украшенная клумбами, расположенная на повышенном плато. Эта часть парка небольшая и обогащенная флигелями и сооружениями различного назначения. Ландшафтная часть значительно больше, состоит из рощ и дубрав, чередующиеся с полянами и зеркалами озер (общая площадь - 125,63 га), расположенными на нижнем плато. Здесь сохранились парковые мосты, Горки Любви и Верности, «романтические руины» на берегу Большого пруда, которые являются памятником садово-паркового искусства XVIII века. Многочисленные живописные аллеи и дорожки пересекают парк во всех направлениях.

Общая длина большой парковой дороги - 60 км.

"Романтические руины" - про них особо ничего неизвестно, но строение любопытное.

Если там будете, обязательно возмите экскурсию - очень интересная и познавательная. Стоимость совсем невысокая.