эротика ссср

Просто спустилась с небес

Український борщ

Доброго дня. Вирішив теж викласти рецепт, за яким ми готуємо борщ. 

Зазвичай ми варимо борщ з того м’яса, яке зараз є в домі. Яловичина чи свинина, шия чи задок, байдуже.

Цього разу у нас борщ зі свининою. 

М’ясо заливаємо холодною водою, ставимо на вогонь. Коли вода закипить, солимо та додаємо морквину та половину цибулі, зменшуємо вогонь та варимо до готовності м’яса десь 1-1,5 години. 

Цибулю та моркву викидаємо, м’ясо нарізаємо порційними шматочками, повертаємо у бульйон.

Буряк та моркву натираємо на крупній терці, картоплю нарізаємо кубиками, шинкуємо капусту, нарізаємо болгарський перець скибочками. 

Замість томатної пасти ми використовуємо заправку для борщу та томатний соус зі спеціями.Квасолю беремо консервовану. Квасолю можна брати білу, можна червону, це непринципово.

У казані розігріваємо соняшникову олію, висипаємо буряк та моркву, додаємо столову ложку цукру та трохи окропу та тушкуємо під кришкою на невеликому вогні. 

Одночасно висипаємо картоплю в каструлю з бульйоном.

Через 10 хвилин у казан з буряком додаємо заправку для борщу та кілька ложок томатного соусу, а у каструлю – капусту та болгарський перець. 

Варимо та тушкуємо ще 10 хвилин.

Настав відповідальний момент. У каструлю з бульйоном висипаємо тушковані буряк з морквою. 

Додаємо квасолю. Варимо все разом ще кілька хвилин. 

Наприкінці додаємо зелень. Все! 

Даємо борщу трохи настоятися, насипаємо у полумисок, додаємо сметану. Смачного!

Украинский художник Николай Ивасюк

Он родился и работал в Украине, а в своих работах освещал ее историю, быт, пейзажи. Его творчеством восхищались такие известные художники того времени как Юзеф Брандт и Илья Репин. Ему предлагали оставаться на территории других государств, и он вернулся. Его предупреждали не ехать в Киев, потому что там советская власть, репрессии, - и он решился. За Украину, за любовь к ней, за ценный вклад, который он только мог сделать - развивать украинскую культуру, - его расстреляли.

Микола Івасюк. Пастель. Художник Станіслав Яновський, 1894

Родился в 1865 в городе Заставна на Буковине. После окончания школы в Заставне вступает в Черновицкую высшую реальную школу, где профессором живописи является украинский художник Юстин Пигуляк. Он и воспитывает у Николая Ивасюка любовь к искусству, давая бесплатные уроки.

Впоследствии Николай Ивасюк едет учиться в Венскую академию искусств. Здесь художник подает хорошие надежды, поэтому после успешного окончания его рекомендуют (как одного из лучших художников исторического жанра) Мюнхенской академии искусств для дальнейшего совершенствования мастерства.

Учась в Мюнхене, Николай Ивасюк знакомится со своей будущей женой-немкой, а также находит собрата на всю жизнь - польского художника-баталиста Юзефа Брандта.

Брандт, врожденный шляхтич, каждое лето приглашает друзей-художников к своей усадьбе в Ороньско, где они рисуют и отдыхают. Друзья-художники образовали там «Свободную Ороньско Академию». Здесь же Ивасюк знакомится с Ильей Репиным, который увлекся работами Ивасюка, а еще больше его замыслу полотна о Богдане Хмельницком. Репин посоветовал художнику поехать в Киев, чтобы сделать зарисовки местности для будущей работы.

Украинцу предсказывают выдающееся будущее художника и предлагают остаться на чужбине, но он все-таки решает работать на свою культуру и возвращается домой.

В'їзд Богдана Хмельницького до Києва 

На родных просторах, в Черновцах, Николай Ивасюк организовывает первые персональные выставки, где представляет свои картины: «Въезд Богдана Хмельницкого в Киев», «Богун под Берестечком», «Битва под Хотином», «Отдых», «Жатва», « Буковинец »,« Мать »,« Без хлеба »,« Бедная крестьянская хата » и другие.

Значительное внимание в своем творчестве художник уделяет Украинской национальной революции XVII в. под руководством гетмана Богдана Хмельницкого. В частности, он создает несколько работ, посвященных легендарному казацкому полководцу Ивану Богуну, который сыграл важную роль во времена польско-украинской войны 1648-1657 годов.

К известной картине «Въезд Богдана Хмельницкого в Киев» Ивасюк создал немало эскизов. А над ней самой работал около 20 лет, - так утверждают исследователи его творчества. Однако по словам дочери Ивасюка - Елены, на самом деле он работал над этой картиной более 40 лет - с 1892 до 1936 года. Дочь Ивасюка вспоминает, что все эти годы отец что-то в картине дорисовал. Столько лет изучал и постоянно добавлял новые детали, вполне можно назвать эту работу - смыслом его жизни. 

Работа очень больших размеров - имеет 3,5 м на 5,5 м. Сейчас экспонируется в Национальном художественном музее Украины в Киеве. В фондах львовского музея два эскиза этой картины, созданные рукой Ивасюка.

Также дочь Ивасюка подает еще одни интересные факты об этой картине: если присмотреться, то в углу есть три женщины - и это не кто иной, как жена художника и две его дочери - Александра и Елена. 

В 1899 году основывает художественную школу для «талантливой и бедной молодежи», которой руководит до отъезда во Львов в 1908 году. Вместе с учениками расписывает церковные иконостасы в Заставне, в Кицмани и в некоторых селах на Буковине. 

В момент, когда началась Первая мировая война, Ивасюк проживал во Львове. 3 сентября 1914 российское войско вступает во Львов, а уже в апреле 1915 года его посещает Николай II, приезд которого поручили изобразить Николаю Ивасюку. (В Национальном музее украинского изобразительного искусства хранится эскиз Ивасюка к картине «Въезд Николая II во Львов»). 

После этого, в середине апреля, немецко-австрийские войска переходят в контрнаступление и отвоевывают большую часть Галичины. А российские войска, отступая, берут с собой заложниками полсотни ведущих украинских деятелей, среди которых был и Николай Ивасюк.

С клеймом «немецкий шпион» художника высылают в Ростов-на-Дону, и со временем он возвращается в Украину.

В 1919 году Николай Ивасюк по заказу правительства Директории Украинской Народной Республики делает дизайн почтовых марок. В проекте их было 14, 8 из них удалось реализовать. Тематика марок была, как и творчество Ивасюка, - историческая. Вышли они под названием «Венская серия» (от места печати), но случилось так, что когда их напечатали, УНР уже не существовала, поэтому марки так и не использовались. 

Мати. Микола Івасюк 

В 1925 году Николая Ивасюка и профессора Евсевия Липецкого председатель Совнаркома УССР Влас Чубарь приглашает преподавать живопись в Киевской Академии художеств. Липецкий не принимает приглашение и предостерегает Ивасюка не ехать в СССР, поскольку от беглецов наслушался о коммунистическом режиме и массовых репрессиях. Однако наивный художник не слушает друга и уже в конце 1926 года вместе с семьей переезжает в Киев, где они получают советское гражданство.

Художник Василий Кричевский впоследствии рассказывал, что перед смертью Николай Ивасюк очень бедствовал и был разочарован такой «Украиной».

18 сентября 1937 в квартиру Николая Ивасюка ворвались энкаведисты и устроили обыск. Здесь они ничего подозрительного не нашли и все же бросили художника в Лукьяновскую тюрьму.

Уже через месяц на художника «накатали» постановление, в котором говорилось о том, что Николай Ивасюк является активным участником украинской националистической террористической организации и агентом германской разведки, и якобы удерживал явочные квартиры немецкой и гетманской агентуры.

«Обвиняемый Ивасюк Николай Иванович виновным себя не признал», - так напишут следователи. Однако это отнюдь не спасет талантливого украинского художника.

14 ноября 1937 был вынесен приговор: «Ивасюка Николая Ивановича расстрелять. Лично принадлежащее ему имущество конфисковать».

11 дней 72-летний художник ждал в камере смертников своих палачей. Они пришли в 24 часов 25 ноября 1937: по одним данным, расстрелян в Быковне, по другим данным - в Октябрьском дворце. Похоронен в Быковне. 

Реабилитировали имя украинского художника аж в 1980 году «за отсутствием состава преступления».

«Автопортрет» Микола Івасюк, 1887 

Николай Ивасюк был хорошим портретистом - создал немало портретов известных людей. Он жил в нужде, в то время художники тяжело зарабатывали на хлеб, а портреты помогали хоть немного улучшить материальное положение.

К лучшим относятся: «Автопортрет», портреты Ивана Франко, В. Залозецкого, О. Кобылянской, А. Мишуги, жены художника, Тараса Шевченко, супруги Петращук, М. Скрипника и тому подобное.

До наших дней картина «Въезд Богдана Хмельницкого в Киев» сохранилась благодаря случаю: в 1937 году, когда Николая Ивасюка арестовали, много имущества конфисковали, в том числе его произведения. Но эта картина сохранилась только потому, что она была скручена и стояла за дверью в ванной - на нее просто не обратили внимания, не поняли, что это картина. 

Источники пишут, что художник нарисовал около 500 полотен. К сожалению, их очень мало сохранилось. Художник часто переезжал, менял место жительства. Национальный музей во Львове имени Андрея Шептицкого - единственный в Украине, который имеет наибольшую коллекцию произведений Николая Ивасюка. Хотя все же, если сравнивать с другими коллекциями, то не такая уж и большая - около 20 единиц. Многое в частных коллекциях и их судьба, к сожалению, неизвестна. 

Меморіальна дошка у Львові на вул. Фредра, 7 

Джерела: https://zik.ua/news/2019/05/11/svit_zahoplyuvavsya_srsr__rozstrilyalo_velykyy_podvyg_ukrainskogo_myttsya_1567681

https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%86%D0%B2%D0%B0%D1%81%D1%8E%D0%BA_%D0%9C%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0_%D0%86%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 

Джарилгач

Добирался я туда пешком (таки да - это остров на который можно дойти пешком) из с Лазурное.

 И теперь Лазурное - это мой топ в памятниках бессмысленных и не рациональных вещей из СССР!Что меня так поразило? Это старые базы отдыха! 

Это настолько невьебенно огромная территория, что даже не смотря на огромный спрос (пляжи просто забиты под завязку) - эти базы заполнены лиш на 20-30% остальное стоит заброшено, из разговора с директорам базы - у базы 5 корпусов, 6 столовых и 2км пляжа (еще в глубь 2-3 км) что б обслуживать такую территорию, нужно столько людей, что для того что б им платить ( хоть по минимуму) то номера мне надо сдавать в 10 раз дороже - а это просто не серьезно, за такие условия и имея рядом альтернативу! То есть просто построены огромные объекты - которые не могут существовать даже в приближенных к рыночным условиях ( когда людям за труд платить надо).

Ну и из позитивного - это самое красивое место (из категории море) где я успел побывать! Для сравнение, хочу попасть на Кинбурн =)Далее вашему внимание краткое описание это чуда природы и его истории: 

Острів-коса Джарилгач, що у перекладі з тюркської мови означає «обпалені дерева», розташований у Каркінітській затоці Чорного моря. Покриваючи площу в 56 квадратних кілометрів, він є найбільшим островом в Україні та Чорному морі взагалі.Клімат на острові помірно континентальний, характерний для українського степу, проте пом’якшений морем, що робить його ідеальним для відпочинку. Джарилгач багатий на лиманні озера, тут їх близько 200. 

Він відомий своїми лікувальними грязями та солоними озерами, вода в яких має високий вміст йоду та брому. Навіть повітря тут насичене сполуками цих елементів та озоном. аунаЖивий світ острова складають олені, лані, муфлони, дикі кабани, зайці земляний та сірий, лисиці, вони можуть переходити на острів по кризі чи по косі.Серед мешканців моря варто відзначити кам’яну та трав’яну креветки та два десятки видiв крабiв. Часто можна побачити навіть дельфiна бiлобокого, чорноморську афалiну, а також морську свиню. Справжньою цінністю тутешніх вод є осетровi риби – стерлядь та севрюга. А біля прісних водойм можна зустріти болотну черепаху.Острів також є домом для таких червонокнижних рослини, як ковила днiпровська, меч-трава болотяна та золотоборідник цикадовий.Живий світ острова складають олені, лані, муфлони, дикі кабани, зайці земляний та сірий, лисиці, вони можуть переходити на острів по кризі чи по косі. Окрім цього, Джарилгач – місце гніздування перелітних птахів – лебедів, качок, гусей тощо – в зимові сезони їх тут збирається понад 150 тисяч. 

 Однією з візитних карток острова є старий маяк, якому вже понад 100 років. Встановили його в 1902 р. за проектом удного з учнів Ейфеля. Якщо піднятися нагору, відкриється дивовижної краси панорама на зарослу маслинами піщану косу, що заглиблюється море.

 

Острів також є домом для таких червонокнижних рослини, як ковила днiпровська, меч-трава болотяна та золотоборідник цикадовий.Живий світ острова складають олені, лані, муфлони, дикі кабани, зайці земляний та сірий, лисиці, вони можуть переходити на острів по кризі чи по косі. Окрім цього, Джарилгач – місце гніздування перелітних птахів – лебедів, качок, гусей тощо – в зимові сезони їх тут збирається понад 150 тисяч.

А еще рядом есть Джарилгачська затока - место очень красивое, где вода достает до колена максимум, растут древние растения и кучки туристов копают целебную голубую глину (что б обмазатися :) ) 

Алла Александровна Горская - украинская художница, чье наследие состоит из монументальных, живописных и графических произведений. В основе художественного стиля Горской - традиции киевской академической школы, народное искусство, бойчукизм, украинский авангард 1920-х.  За свою позицию была казнена по тайному приговору Советской власти в 1970 году. 

В Киев семья Горских переехала в конце 1943 года. С 1946 года училась в Киевской художественной средней школе имени Шевченко, которую закончила в 1948 с золотой медалью. Преподавателем по специальности был Владимир Бондаренко. В дальнейшем выборе колебаний не было: Горская поступила на живописный факультет Киевского художественного института (мастерская Сергея Григорьева). Летом 1952 вышла замуж за студента этого же вуза Виктора Зарецкого, а через два года, закончив институт, работала по специальности в области станковой и монументальной живописи. Ее произведения экспонировались на выставках, 1959 года по работами шахтерского цикла ее приняли в Союз художников. Некоторое время преподавала рисунок в Республиканской художественной школе. На двух с мужем имела художественную мастерскую в Киеве на улице Филатова.

Семья Виктора Зарецкого переехала в середине 20-х годов на Донбасс, чтобы выжить. И Горская тоже на Донбасс поехала. По одной из работ шахтерского цикла после изменения 1959-го года ее приняли уже в члены союза художников. Это тогда был достаточно серьезный шаг. Члены союза художников могли получать рабочие заказы. Они даже могли голландские краски покупать на Костельной в специальном фондовском магазине. У них были и другие льготы. 

Широкой аудитории Алла Горская знакома ближе, чем другие украинские художники. В основном благодаря монументальным мозаикам, которые она делала в соавторстве с мужем, художником Виктором Зарецким на востоке Украины. В конце 1950-х Зарецкий поехал на Донбасс писать портреты шахтеров, вместе с ним отправилась и Горская. Писали не только шахтеров. Так, в 1966 году в Донецке в ювелирном магазине «Рубин» появилось ее мозаичное панно в виде жар-птицы - «Женщина-птица». Ну, а самая известная публичная работа Горской - огромное панно «Знамя победы», созданное в конце 1960-х для музея «Молодая гвардия» в Краснодоне (Сорокино, Луганская обл.). Над ним Горская работала вместе с Зарецким и Владимиром Смирновым. Эскиз мозаики - огненный, мощный - за более 50 лет, в 2016-м, стал символом выставки украинских шестидесятников, которая состоялась в NAMU, а тогда - обложкой одноименной книги, которую представило издательство «Основы». 

Ескіз до мозаїки «Прапор перемоги»

А.Горська, В.Зарецький. Мозаїчне панно «Птах» на фасаді ресторану «Супій», смальта, скло. 1970, село Гельмязів Золотоніського району Черкаської області. Стоїть Таїсія Зарецька. 

Эскиз

Через некоторое время Зарецкий отправился в село Горностайполь Чернобыльского района, к своему приятелю, туда же поехала и Алла. Произошла существенное изменение ее мировоззрения - она ​​отошла от соцреализма, как с украинской тематикой, так и формально. Конечно, изменились и работы Аллы Горской. Эти работы уже не принимали на выставки. По моему мнению, переломным моментом в ее биографии было то, что тогда она попала в общество выдающихся украинских деятелей с аурой, с силой воздействия: Симоненко, Сверстюком, Линой Костенко, Лесю Танюком. Это общество было шире. Она как бы двумя шагами ступила: и в чисто художественном плане, и попав в это общество. Этот 1962-й год был переломным не только для нее, но и для многих.

В 1961-1965 годах вместе с Лесем Танюком, Василием Симоненко, Иваном Светличным и др. стала одной из организатором и активным членом Клуба творческой молодежи «Современник», который был тогда центром украинской национальной жизни в Киеве. Встречи происходили в Октябрьском дворце, там директор А. Авдюшко предоставил клубу комнату. 

В это же время Горская сознательно перешла на украинский язык. Воспитанная в русскоязычной семье, в школе украинский язык не изучала, поэтому ей пришлось начинать изучение языка у Надежды Светличной с алфавита.

Алла Горская очень любила Украину. В интервью ее сын Алексей вспоминает, как мама с друзьями-художниками собирались по вечерам, чтобы писать диктанты - так она учила украинский язык. «Ты знаешь все время хочется писать на украинском языке, - это писала Горская в письме отцу. - Говоришь по-украински - и думать начинаешь на украинском языке. Читаю Коцюбинского». В начале 1960-х Горская была инициатором создания Клуба творческой молодежи. Они изучали историю Киевской Руси, говорили о расстреляном возрождении. Горская, режиссер Лесь Танюк и писатель Василий Симоненко собирали материалы о писателях и художниках, репрессированных в СССР в 30-х, и хотели издать книгу. Вскоре клуб расформировали.  

«Азбука»

Вот что об этом времени писал Лесь Танюк:

"Это была наша общая мечта, и в Октябрьском дворце культуры уже действовала небольшая театральная студия при клубе творческой молодежи, где мы втайне от министерских смотрителей ставили тогда" Матушку Кураж "Брехта," Патетическая соната "и" Так погиб Гусь" Кулиша, а также мою инсценировку скандальной в то время поэмы молодого Драча "Нож в солнце", где чуть ли не впервые украинская мать сравнивала Сталина с Гитлером".

Горская участвовала в организации литературно-художественных вечеров, подготовке ежегодных Шевченковских праздников. Плодотворно занималась художественной деятельностью, создала ряд монументально-художественных работ. С помощью ее активного участия состоялось 22 мая 1963 года возложение цветов к памятнику Великому Кобзарю в парке Тараса Шевченко в Киеве, которое стало традиционным. Это мероприятие государственно-партийная структура восприняла как «вызывающую инспирацию буржуазных националистов».

Вместе с Василием Симоненко и Лесем Танюком открыла места захоронения расстрелянных в НКВД в Быковне, на Лукьяновском и Васильковском кладбищах (1962-1963), о чем они заявили в Киевский горсовет ( "Меморандум № 2»).

Украина могла бы иметь еще одну работу Аллы Горской в публичном пространстве Киева - витраж «Шевченко. Мать»  в вестибюле Красного корпуса Киевского университета им. Шевченко к 150-летию со дня рождения поэта. Алла Горская создала работу вместе с Афанасием Заливахой, Людмилой Семикиной, Галиной Севрук и Галиной Зубченко 1964 года. Созваная после этого комиссия квалифицировала его как идейно враждебный. Яркий, импрессионистический витраж с Шевченко за решеткой уничтожила администрация университета по требованию партии. А. Горскую и Л. Семыкину поэтому исключили из Союза художников, правда, через год восстановили.

А. Горська, О. Заливаха, Л. Семикіна, Г. Севрук, Г. Зубченко, ескіз вітража «Шевченко. Мати» в Київському університеті, 1964, картон, пап., темп., 76х89. 

1965 был арестованы многие друзья и знакомые Горской. Этот год стал для нее началом деятельного участия в движении сопротивления. 16 декабря 1965 Горская направила заявление прокурору УССР по поводу арестов.

Горскую вызывали в КГБ на допросы в качестве свидетеля и до изведения лицом к лицу, где велись специфические «кэгэбистские разговоры» с предупреждениями и угрозами.

Это начало беспокоить отца Аллы, который с самого начала одобрял подобные встречи, но после 1965 изменил свое отношение к ним. Он пытался убедить Аллу оставить свои идеи, художественные и мировоззренческие убеждения. На это у него были свои причины.

КГБисты, с которыми он играл в бильярд в союзе, говорили, что это плохо закончится, мол ты ее предупреди. Такой публики тогда не было. Он хотел ей облегчить жизнь. Он говорил, что это ему 37-й год напоминает, какие дела, сидите там тихо, пока вами не занялись.

Аллу Горскую предостережения отца не останавливали. Она продолжала материально и морально поддерживала семьи политзаключенных, переписывалась с ними. Активно она переписывалась с Афанасием Заливахой, который в то время был в лагере. Более того - она ​​в 1966 году подписала ходатайство на его защиту.

Принадлежа к группе «шестидесятников», активно участвовала в украинском правозащитном движении. В 1965-1968 годах участвовала в акциях протеста против расправ над украинскими правозащитниками: Богданом и Михаил Горынь, Афанасием Заливахой, Святославом Караванским, Валентином Морозом, Вячеславом Чорновилом и др. и подверглась преследованиям со стороны советских органов безопасности. Определенной защитой было то, что она в группе художников выполняла монументальные художественные работы в Донецке и Краснодоне, которые считались важными и несли идеологический уклон. В частности, панно в мемориальном комплексе «Молодая гвардия».

В апреле 1968 года поставила свою подпись под письмом-протестом 139 деятелей науки и культуры "Лист-протест 139-ти"  к тогдашним руководителям СССР в связи с незаконными арестами и закрытыми судами над диссидентами. Начались административные репрессии против «подписантов», кагебистское давление, Аллу Горскую вдруг исключили из Союза художников. Киевом и Украиной пошли слухи о существовании подпольной террористической бандеровской организации, управляемой западными спецслужбами. Одним из руководителей этой организации называли Горскую.

За ней следили, иногда демонстративно, ей угрожали неизвестные лица. В 1970 году Горскую вызвали на допрос в Ивано-Франковск по делу арестованного Валентина Мороза, но она отказалась давать показания. За несколько дней до смерти составила протест в Верховный суд УССР о незаконности и жестокости приговора.

28 ноября 1970 года Алла Горская вышла из своего дома на улице Терещенковской. Она должна была ехать по делам в Васильков: забрать семейную реликвию - швейную машинку Зингер у своего свекра, Ивана Зарецкого. Домой Алла не вернулась. Взволнованный муж на следующий день пытался связаться с женой по телефону, но в Василькове никто к переговорному пункту не пришел. Связи с Аллой не было. После этого Виктор решил сам поехать в Васильков. Он нашел дом пустым и замкнутым. Милиционеры дверь не открывали еще сутки. Тело отца Виктора, Ивана Зарецкого обнаружили 29 ноября около железнодорожной станции Фастов-2. Он лежал на рельсах с отрезанной поездом головой. Только 2 декабря милиция открыла дверь в дом Ивана Зарецкого. В конце концов в подвале было найдено тело Аллы Горской. Ее убили одним ударом - сзади по голове. 

Следователи быстро «пришли к выводу», что свекор (Иван Зарецкий) взял и убил свою невестку, а основанием к тому вроде была личная неприязнь. А потом Иван Зарецкий сам себя убил. За месяц уголовное дело было закрыто.

Следователи решили игнорировать тот факт, что Иван Зарецкий был уже достаточно пожилым человеком. Именно поэтому Алла и должна была перевезти машинку Зингер самостоятельно. Как человек, который не может осуществлять физические нагрузки, способен убить кого-то топором, перенести тело (ибо брызги крови были именно в доме) и затем пройти несколько километров, чтобы покончить с жизнью?

На похоронах Аллы Горской выступали Евгений Сверстюк, Василий Стус, Иван Гель, Олесь Сергиенко. Все они были вскоре арестованы.

В первую очередь Алла Горская была художницей. Но ее мировоззрение, формы организации совместной работы, ее художественное видение, авторитет среди других художников, смелость, неодолимость как личности, сделали ее духом шестидесятников.

Горская внимательно относилась к народному искусству, иногда просто восхищалась им, его формами, красками. Особенно повлияло на нее творчество Анны Собачко-Шостак. Идея совместить народные формообразования с авангардным искусством была новой для художницы.

Основой выражения народного искусства Горская видела именно в цвете. В письмах к Афанасию Заливахи Горская пишет: «Цвет - содержание, душа, история народа, его лицо».

Она вместе с другими художниками пыталась переосмыслить народное творчество в более современных формах. Сочетание современности с культурными «пракорнями» было и остается чрезвычайно сложной художественной задачей. Иногда украинские художники-шестидесятники искали вдохновения в творчестве мексиканских муралистов.

В NAMU находится одна работа Аллы Горской - «Автопортрет с сыном» 1960 года. Сын - Алексей Зарецкий, которого Алла называла Лесик и часто писала ему письма. Кроме отношений с сыном, эта работа документирует для истории и то, какой была сама Горская - эффектной, модной, яркой женщиной. Любила брюки, рубашки, пальто и пиджаки свободного покроя.

«Автопортрет з сином», 1960

«Соняшники» 

«Козак Мамай»

Посилання на джерела:

https://vogue.ua/ua/article/culture/art/5-faktov-o-hudozhnice-alle-gorskoy.html

https://wisecow.com.ua/mistecztvo/zhinochi-imena-v-mistecztvi/alla-gorska.html

https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%80%D1%81%D1%8C%D0%BA%D0%B0_%D0%90%D0%BB%D0%BB%D0%B0_%D0%9E%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D1%96%D0%B2%D0%BD%D0%B0 

Мелочь, а приятно!