Natale нарисовала сама девушка art art Українське мистецтво фэндомы арт-клуб# акварель Моя Україна разная политота
Результаты поиска по запросу «
Арт украина
»
фэндомы Українське мистецтво арт Александр Резниченко художник Моя Україна разная политота
художник Олександр Резніченко
Александр Резниченко родился 31 июля 1968 года в Харькове. Первые шаги на пути художественного образования были сделаны в Лозовской детской художественной студии (1977–1978) и школе искусств в г. Лозовая Харьковской области (1978–1982). С 1983 по 1987 учился в Харьковском государственном художественном училище (преподаватели – Ю. И. Лямин, В. И. Высикайло). В 1993–1994 был вольнослушателем факультета живописи Харьковского художественно-промышленного института (преподаватели – А. М. Константинопольский, В. В. Сизиков). С 2002 – член Харьковской организации Национального союза художников Украины. С 1989 – участник всеукраинских и международных выставок в Харькове, Киеве, Москве, Бельгии, Франции, Германии и США. С 2002 участвует в деятельности творческого объединения «Буриме» и проекте культурно-художественной акции «Дорогами Васильковского: взгляд через века».
"Урожай"
художница Україна мимими писочница Лена Гаврищук длинопост Українське мистецтво Моя Україна разная политота
Настал час для миленьких вещичек !!!
Есть на свете такие люди которые просто дарят радость и тепло . За просто так. Безвозмездно!
Киевлянка Лена Гаврищук рисует доброту. Её работы так пропитаны этим чувством что хочется взять и <strike>уе**ть этим</strike> подарить это миру.
Слава Украине !
фэндомы художник арт Українське мистецтво козаки Моя Україна разная политота
Украинский художник Николай Ивасюк
Он родился и работал в Украине, а в своих работах освещал ее историю, быт, пейзажи. Его творчеством восхищались такие известные художники того времени как Юзеф Брандт и Илья Репин. Ему предлагали оставаться на территории других государств, и он вернулся. Его предупреждали не ехать в Киев, потому что там советская власть, репрессии, - и он решился. За Украину, за любовь к ней, за ценный вклад, который он только мог сделать - развивать украинскую культуру, - его расстреляли.
Микола Івасюк. Пастель. Художник Станіслав Яновський, 1894
Родился в 1865 в городе Заставна на Буковине. После окончания школы в Заставне вступает в Черновицкую высшую реальную школу, где профессором живописи является украинский художник Юстин Пигуляк. Он и воспитывает у Николая Ивасюка любовь к искусству, давая бесплатные уроки.
Впоследствии Николай Ивасюк едет учиться в Венскую академию искусств. Здесь художник подает хорошие надежды, поэтому после успешного окончания его рекомендуют (как одного из лучших художников исторического жанра) Мюнхенской академии искусств для дальнейшего совершенствования мастерства.
Учась в Мюнхене, Николай Ивасюк знакомится со своей будущей женой-немкой, а также находит собрата на всю жизнь - польского художника-баталиста Юзефа Брандта.
Брандт, врожденный шляхтич, каждое лето приглашает друзей-художников к своей усадьбе в Ороньско, где они рисуют и отдыхают. Друзья-художники образовали там «Свободную Ороньско Академию». Здесь же Ивасюк знакомится с Ильей Репиным, который увлекся работами Ивасюка, а еще больше его замыслу полотна о Богдане Хмельницком. Репин посоветовал художнику поехать в Киев, чтобы сделать зарисовки местности для будущей работы.
Украинцу предсказывают выдающееся будущее художника и предлагают остаться на чужбине, но он все-таки решает работать на свою культуру и возвращается домой.
В'їзд Богдана Хмельницького до Києва
На родных просторах, в Черновцах, Николай Ивасюк организовывает первые персональные выставки, где представляет свои картины: «Въезд Богдана Хмельницкого в Киев», «Богун под Берестечком», «Битва под Хотином», «Отдых», «Жатва», « Буковинец »,« Мать »,« Без хлеба »,« Бедная крестьянская хата » и другие.
Значительное внимание в своем творчестве художник уделяет Украинской национальной революции XVII в. под руководством гетмана Богдана Хмельницкого. В частности, он создает несколько работ, посвященных легендарному казацкому полководцу Ивану Богуну, который сыграл важную роль во времена польско-украинской войны 1648-1657 годов.
К известной картине «Въезд Богдана Хмельницкого в Киев» Ивасюк создал немало эскизов. А над ней самой работал около 20 лет, - так утверждают исследователи его творчества. Однако по словам дочери Ивасюка - Елены, на самом деле он работал над этой картиной более 40 лет - с 1892 до 1936 года. Дочь Ивасюка вспоминает, что все эти годы отец что-то в картине дорисовал. Столько лет изучал и постоянно добавлял новые детали, вполне можно назвать эту работу - смыслом его жизни.
Работа очень больших размеров - имеет 3,5 м на 5,5 м. Сейчас экспонируется в Национальном художественном музее Украины в Киеве. В фондах львовского музея два эскиза этой картины, созданные рукой Ивасюка.
Также дочь Ивасюка подает еще одни интересные факты об этой картине: если присмотреться, то в углу есть три женщины - и это не кто иной, как жена художника и две его дочери - Александра и Елена.
В 1899 году основывает художественную школу для «талантливой и бедной молодежи», которой руководит до отъезда во Львов в 1908 году. Вместе с учениками расписывает церковные иконостасы в Заставне, в Кицмани и в некоторых селах на Буковине.
В момент, когда началась Первая мировая война, Ивасюк проживал во Львове. 3 сентября 1914 российское войско вступает во Львов, а уже в апреле 1915 года его посещает Николай II, приезд которого поручили изобразить Николаю Ивасюку. (В Национальном музее украинского изобразительного искусства хранится эскиз Ивасюка к картине «Въезд Николая II во Львов»).
После этого, в середине апреля, немецко-австрийские войска переходят в контрнаступление и отвоевывают большую часть Галичины. А российские войска, отступая, берут с собой заложниками полсотни ведущих украинских деятелей, среди которых был и Николай Ивасюк.
С клеймом «немецкий шпион» художника высылают в Ростов-на-Дону, и со временем он возвращается в Украину.
В 1919 году Николай Ивасюк по заказу правительства Директории Украинской Народной Республики делает дизайн почтовых марок. В проекте их было 14, 8 из них удалось реализовать. Тематика марок была, как и творчество Ивасюка, - историческая. Вышли они под названием «Венская серия» (от места печати), но случилось так, что когда их напечатали, УНР уже не существовала, поэтому марки так и не использовались.
Мати. Микола Івасюк
В 1925 году Николая Ивасюка и профессора Евсевия Липецкого председатель Совнаркома УССР Влас Чубарь приглашает преподавать живопись в Киевской Академии художеств. Липецкий не принимает приглашение и предостерегает Ивасюка не ехать в СССР, поскольку от беглецов наслушался о коммунистическом режиме и массовых репрессиях. Однако наивный художник не слушает друга и уже в конце 1926 года вместе с семьей переезжает в Киев, где они получают советское гражданство.
Художник Василий Кричевский впоследствии рассказывал, что перед смертью Николай Ивасюк очень бедствовал и был разочарован такой «Украиной».
18 сентября 1937 в квартиру Николая Ивасюка ворвались энкаведисты и устроили обыск. Здесь они ничего подозрительного не нашли и все же бросили художника в Лукьяновскую тюрьму.
Уже через месяц на художника «накатали» постановление, в котором говорилось о том, что Николай Ивасюк является активным участником украинской националистической террористической организации и агентом германской разведки, и якобы удерживал явочные квартиры немецкой и гетманской агентуры.
«Обвиняемый Ивасюк Николай Иванович виновным себя не признал», - так напишут следователи. Однако это отнюдь не спасет талантливого украинского художника.
14 ноября 1937 был вынесен приговор: «Ивасюка Николая Ивановича расстрелять. Лично принадлежащее ему имущество конфисковать».
11 дней 72-летний художник ждал в камере смертников своих палачей. Они пришли в 24 часов 25 ноября 1937: по одним данным, расстрелян в Быковне, по другим данным - в Октябрьском дворце. Похоронен в Быковне.
Реабилитировали имя украинского художника аж в 1980 году «за отсутствием состава преступления».
«Автопортрет» Микола Івасюк, 1887
Николай Ивасюк был хорошим портретистом - создал немало портретов известных людей. Он жил в нужде, в то время художники тяжело зарабатывали на хлеб, а портреты помогали хоть немного улучшить материальное положение.
К лучшим относятся: «Автопортрет», портреты Ивана Франко, В. Залозецкого, О. Кобылянской, А. Мишуги, жены художника, Тараса Шевченко, супруги Петращук, М. Скрипника и тому подобное.
До наших дней картина «Въезд Богдана Хмельницкого в Киев» сохранилась благодаря случаю: в 1937 году, когда Николая Ивасюка арестовали, много имущества конфисковали, в том числе его произведения. Но эта картина сохранилась только потому, что она была скручена и стояла за дверью в ванной - на нее просто не обратили внимания, не поняли, что это картина.
Источники пишут, что художник нарисовал около 500 полотен. К сожалению, их очень мало сохранилось. Художник часто переезжал, менял место жительства. Национальный музей во Львове имени Андрея Шептицкого - единственный в Украине, который имеет наибольшую коллекцию произведений Николая Ивасюка. Хотя все же, если сравнивать с другими коллекциями, то не такая уж и большая - около 20 единиц. Многое в частных коллекциях и их судьба, к сожалению, неизвестна.
Меморіальна дошка у Львові на вул. Фредра, 7
фэндомы Українське мистецтво арт бумага Моя Україна разная политота
Вытынанка
Вытынанка - вид украинского народного декоративного искусства. Название происходит от слова "витинати", то есть вырезать. Это орнаментальные украшения жилья, ажурно или силуэтные истреблены ножницами, вырезанные ножом из белой или цветной бумаги. При изготовлении бумажных вытынанок использовали геометрический или растительный орнамент, иногда и изображения животных, людей, предметов быта и зданий. Бумага складывалась в несколько раз: от двух до восьми. В древности такие изделия использовали для отделки стен, окон, полок, груб (печей - прим. Ред.), печей. Как правило, традиционная вышивка содержит сюжет: по ней можно было прочитать, что происходит в селе, кто родился, где свадьба, какие были праздники. Несложные для освоения приемы вытынання и недорогой материал дали замечательные образцы прорезного бумажного декора, в котором воплощены вечные символы природы, коллективный опыт познания мира, богатство фантазии.
Первые вытынанки появились в VII-ХII веке в Китае, на родине бумаги. Накануне праздника весны китайские женщины наклеивали на окна традиционные бумажные узоры, сюжеты в виде драконов, цветов, различных символов. В Западной Европе вытынанки были подобны графическим изображениям, это были аппликации на одном целом листе бумаги. Славянские народы использовали вытынанку основном как декоративный элемент в народных традиционных орнаментах. Встречаются вытынанки в артефактах кочевых народов Алтая, на севере Европы, Балканах и у славян.
В Украине предшественниками этого вида искусства были вытынанки из кожи, ткани. Известный всем кептар (кептар - безрукавный меховой полушубок, который с давних времен используется населением Карпат и Прикарпатья) и по сей день, кроме обильной вышивки, щедро обшивается различными вырезанными из кожи деталями. На Полтавщине до середины ХХ века верхняя женская одежда-юпка декорировалась аппликациями из бархата или другой ткани. Часто это были изображения древа жизни, симметричных стилизованных ветвей, декоративных элементов.
Первые бумажные вытынанки появляются в Украине в XVII - XVIII веках. Это были подкладки для печатей, так называемые "кустодии" - небольшие кусочки белой бумаги с ажурно вырезанными краями, служившие подкладкой и отделкой для канцелярских печатей в середине XVI в. Ажурно обрезали только края, центр оставался для оттиска печати. Когда в середине XIX века бумага становится достаточно дешевой, украшение-вышивка надолго входит в быт горожан и крестьян. Ее можно было видеть в домах на окнах, стенах, балках, на печи. Иногда она заменяла собой настенные рисунки. Вышивка стала популярным украшением украинского жилья.
Вытынанки появились на территории Украины в отделке сельских домов в середине XIX века. Широкую известность вытынанка в ее классическом понимании в Украине приобрела в XIX-XX веке. Хотя вытынанки встречаются практически по всей территории Украины, но наиболее распространены они были на Прикарпатье, Подолье и Поднепровье. Различными в регионах были не только изображения, но и то, как их располагали в быту. На Подолье, например, вытынанки выполняли роль своеобразных обоев или ковров, также использовались как занавески. На Прикарпатье ими украшали стены вокруг окон и балку (балка, поддерживающая потолок в зданиях).
При всем сходстве, вытынанки разных местностей имеют самобытные черты, присущие только этому определенному региону. Так, вытынанки западных областей размыты и мелко орнаментированные, как и писанки и рушники. Подольские вытынанки продолжают традиции народных ковров, гончарных росписей, вышивок. Вытынанки Днепропетровщины перекликаются с петриковской росписью и в каждом бумажном украшении просматривается лицо отдельного мастера как творческой личности.
На праздники украинцы делали особые вытынанки: в виде снежинок-звездочек, креста, в виде барвинка или фигур ангелов. Вытынанка-крест был оберегом, ее цепляли на балку, где висела детская колыбель. Особенно распространенным в украинском доме было убранство должников и полок для посуды. В виде салфеток с ажурно вырезанными краями они украшали полки буфетов и тумбочек, служили вместо занавесок на окнах даже в городах в трудные для государства времена, особенно после войны. На простенках между окнами в украинском доме висели вытынанки с изображением "древа жизни". На ветвях этих деревьев часто размещаются птицы, внизу у дерева можно увидеть человеческие фигуры или силуэты зверей. Это символ семьи, рода и является типичным для всех регионов Украины.
В 60-70-е годы ХХ в. промышленные красочные ткани, ковры и другие декоративные украшения вытеснили вытынанки из обихода. Поэтому их стали использовать изредка в форме новогодних украшений-снежинок на окна и елку.
Технология изготовления вытынанок:
Ажурная - изображение размещаются в проемах;
Силуэтная - изображение выступает силуэтом;
Одинарная - изготовлены из одного листа;
Сложная - формуляр, из нескольких листов бумаги и поэтому всегда многоцветная.
Одинарные - выполнены из одного листа бумаги - встречаются во всех странах, где практикуют вытынання. Такие вытынанки одноцветные, отмечаются обобщением орнаментальных мотивов и значительной декоративностью форм. Большинство из них (ажурные, силуэтные) имеют рапортное строение, полученное благодаря симметрии и ритма. К одинарным относятся и вырезанные из бумаги "фигурки" людей, животных и птиц. При их изготовлении не применяли ни симметрии, ни рапорта, а вырезали по контуру, придавая изображению силуэтного характера. Вытынанки из многих частей всегда сложные и полихромные, их изготавливали из нескольких листов разноцветной бумаги.
Комбинированные произведения - малочисленная группа украшений, содержит, кроме, собственно, вытынанок, росписи и бумажные цветы. Встречаются в виде занавесок только в Украине (Закарпатье, Западное Подолье).
По способу выполнения различают накладные и составные:
В основе первой всегда лежала одинарная, которая формировала ее симметрию, ритм, ажурность и тому подобное. Самый распространенный образец накладной вытынанки - «солнышко»: на розеточную одинарную накладывали центрично близкие по форме, но каждый раз меньшие красочные кружочки, звездочки. Составные вытынанки - произведения значительных размеров, орнаменты и изображения которых гармонично складываются из отдельных элементов в единое целое. На Прикарпатье и Подолье во второй половине XIX в. из маленьких вытынанок укладывали на стенах картины. Также на Поднепровье (с. Петриковка) мастера сначала вырезали "веточки", "цветы", "листочки", "птички", "фигурки", а тогда располагали их на плоскости стены или картона в виде живописных "букетов", "вазонов", "ковриков". Аналогично работали польские мастера ловицкой ячейки, создавая красочные "выклыянки".
Вырезание из бумаги ножницами - самая распространенная техника, позволяла мастерам достичь плавности линий, изысканности контуров и силуэта, большой ажурности. Кончиками ножниц они вырезалипо краям "зубчики", "бахрому", "ужика", а широким разворотом сторон делали размашистые нарезы, ловко поворачивая и покручивая в руках сложный лист бумаги.
Большинство произведений вырезания в разных странах создана на основе устойчивых структур и закономерностей симметрии: зеркальной, центрально-вращающейся, ленточной трансляционной и сетчатой. Самая распространенная симметричная структура, при составлении бумаги на две равные части давала зеркальное воспроизведение декоративного мотива.
Техники изготовления:
При изготовлении многих видов бумажных украшений ведущее место принадлежит ножницам. Техника витинання ножницами дала мастерам широкий диапазон выразительных возможностей, при этом достигаются плавность линий, выразительность силуэтов, большая ажурность. Кончиками ножниц витинають по краям, а широким разворотом сторон делают большие надрезы, в соответствии проворачивая и прокручивая в руках сложенный лист бумаги. Поэтому в художественном вырезании различают следующие технические подвиды: вытынанки, изготовленные ножницами, вырезанные ножом, штемпельковые, отщипанные и комбинированные с росписью, аппликацией и тому подобное.
Мастера того времени были убеждены в том, что вышивки в системе домашних украшений имели апотропейное значение. Каждый знак, а именно так надо понимать обобщенные мотивы бумажного декора, отвечал за прагматическую защиту жилья, людей, животных, всей животворной среды. Не случайно значительная часть геометрических знаков связана с солярной символикой. «Древо жизни», «птицы», «кони», обобщенные женские фигуры - унаследованные из языческой мифологии славян. Народ издавна верил в их способность предотвращать беду, приносить добро.
Известные мастера украинских вытынанок Дмитрий Мымрик (Тернопольская область), София Приймак (с. Петриковка Днепропетровской области), Любовь Процик (Львов), Людмила Лузгина (Запорожье), Галина Хмель (Киев), Андрей Пушкарев (Днепропетровск).
Детям особенно полезны занятия этим искусством. Вытынанка развивает мелкую моторику, пространственное мышление, художественный вкус. Украинские народные вытынанки - яркий, своеобразный вид народного декоративного творчества, которое имеет глубокие и богатые традиции. Им присущи силуэтно обобщенное изображение, четкий узор, зеркальная симметрия, лаконизм формы, ограниченность деталей, спокойный ритм, отсутствие натурализма, логическое соответствие между формой, материалом и техникой изготовления.
Сегодня появилась новая разновидность вытынанки - сувениры в форме листовок, буклетов, экслибрисов, настенных украшений.
фэндомы арт паукан Українське мистецтво солома рождество праздник геометрия Моя Україна разная политота
Різдвяний «павук»
Різдвяний «павук» — традиційна прикраса оселі в Україні на різдвяні й новорічні свята виготовлена з соломи. Таких «павучків» вважають оберегом та символом Всесвіту.
Дохристиянські уявлення про створення світу, організацію простору відображаються і в такому різдвяному атрибуті, як "павук", що "снує" світ - образ космосу-всесвіту.
За легендою, павук "заснував" вхід до печери, (за іншою версією довкола дерева), в якій заховалась Мати Божа із Дитятком від Іродових воїнів, таким чином, врятувавши Святу Родину від загибелі.
На Лемківщині та в деяких районах Львівщини виготовляли "павуків" із соломи, яких підвішували в хаті до сволоку. Могли виготовлятись павуки із тонких прутиків та дроту. У місцях з'єднання соломинок чіпляли паперові квіти, свічки тощо. У музеї архітектури та побуту теж є павуки, проте зроблені із паперу, прикрашені горішками.
«Павуків» підвішували в хаті до центрального сволока на довгій волосині з конячого хвоста. Завдяки кругообігу повітря — через вхідні двері та з палючої печі — великий «павук» разом з приправленими до нього близнюками повертався в різні боки.
"Солом'яні павуки" - один із найдавніших витворів із соломки і найбільш загадковий. Їхні форми, побудовані на поєднанні множини однакових модулів, вражають своєю гармонією. Хаос множини солом'яних трубочок в руках майстрів, перетворюються у космічно впорядковані диковинні конструкції, начебто в їх руках створюється Світ.
Для виготовлення павуків нарізали соломинки необхідного розміру. Через внутрішню частину пронизували ниточку, що скріплювала їх. Таким чином виходили кубики та квадратики з різними формами. З них, власне, й формували різноманітні фігурки й підвішували їх до стелі. Вони нагадували стилізованих павуків. Від найменшого подиху повітря павучки починали рухатися, створюючи враження живої істоти.
фэндомы арт Ольга Кваша Українське мистецтво длиннопост Моя Україна разная политота
Живописная Украина на картинах художницы из Луцка Ольги Кваши
Полотна художницы Ольги Кваши даже используют врачи в психотерапии, а ее иллюстрации удачно дополняют тексты детских книг.
Художница Ольга Кваша родилась в 1976 году в городе Луцк. В 1999 году закончила Львовскую Академию Искусств. Сейчас живет и работает во Львове. Ее произведения находятся в частных коллекциях Украины, России, Польши, Великобритании, Германии, Франции, США, Канады, Японии, Бразилии. Ольга Кваша признается что на ее художественный стиль, который некоторые называют «наивным», повлияли произведения Марии Примаченко и Анри Руссо.
фэндомы граффити Українське мистецтво Украина в мире уличные художники Interesni Kazki длинопост Моя Україна разная политота
Знаете кто автор этого граффити?
Нет? тогда читайте дальше ....
Авторами являются Владимир Манжос (Вова Waone) и Алексей Бордусов (Леша Аес), которые в свою очередь называются "Interesni Kazki" примерно с 2003 года.
Их рисунки можно встретить по всему миру.
Interesni Kazki чаще работают за границей. Знаете почему? Да потому что там не нужно тыщуовердохуя подписей и разрешений дабы привнести в нашу жизнь немного красок.
В 2014 году The Huffington Post внес украинский проект в топ 25 стрит-арт проектов мира.
Больше работ туточки
