обои Warcraft

Этот день наступил! 

И представляете, эти замечательные человеки родились в один день с великим композитором, Йоганном Себастьяном Бахом. Более того, они оказались настолько расчетливыми что в этом году на их День рождения выпадает премьера Звездых Войн. 

Поздравляю двух замечательных людей - Дашу darya171 и Олега LifeHou5e с Днем Рождения.

Олегу желаю выйти за пределы Джоя в его профессии пастора металла, и услышать приветы для нас с какой-нибудь фм частоты;)

Даше желаю оставаться всегда самой лучшей женой, мамой, подругой для своей семьи и близких!

А также желаю вам обоим создавать мир вокруг себя все лучше и лучше!

И тортик!*

* ни для кого не секрет, что самый лучший торт - это сало! :)

З Днем Народження!

Shkrub House

Частный дом 

Площадь: 370 кв.м

Расположение: село Козин, пригород Киева

Год: 2019

Этот дом был построен украинским архитектором Сергеем Махно для его семьи. Он расположен в Козине, селе в пригороде Киева. Здесь более 15 лет назад Сергей Махно начал свое путешествие. И тогда он решил, что будет жить здесь.

Дом построен в современном украинском стиле под влиянием японской философии Ваби-Саби, которая находит недостатки и гармонию в несовершенстве. Будучи почти полностью окруженным минималистским бетонным забором, его характер можно увидеть невооруженным глазом - над деревянными перилами на стенах висит гордая соломенная крыша.

Эти материалы являются традиционными для украинской и японской культур.

«Благодаря Японии я научился любить Украину. Когда я впервые поехал в Японию и увидел, как они ценят свое наследие, я понял, что украинская культура чрезвычайно богата, но мы редко ценим ее. Япония вернула мне мою страну. Это открыло мне глаза и, самое главное, мое сердце к богатству, которое у меня всегда было - моя родина. Даже если бы я хотел заниматься японским дизайном - это не сработало бы. Потому что я украинец. Я создаю украинский дизайн, передаваемый через объектив японского восприятия прекрасного», - говорит Сергей Махно.

Ландшафт

Проходим по каменной дорожке к дому и оказываемся в садовой галерее с ароматами хвойных и свежескошенных трав. Здесь японские клены и вишневые деревья встретили традиционную украинскую зооморфную керамику и современное искусство. Здесь есть 250 тонн камней и несколько ракурсов, что характерно для японских садов. Японцы считают, что сам камень должен выбрать, где лежать. Так и произошло здесь - через несколько месяцев сад вырос на месте пустыни без вмешательства человека. Сейчас здесь живут белки и соловьи, а утро вкусное. И сейчас наступила тишина. И если мы не можем сказать ничего более прекрасного, чем молчание, тогда мы предпочитаем хранить молчание. 

Солома

Дом Шкруб имеет два входа - с фасада и со двора. Жители сразу же полюбили второй. Рядом с ним находится терраса, освещенная звездами, и дизайнерские светильники Сергея Махно.

Стены украшены в технике, используемой нашими прабабушками для своих хижин. Пространство разделено на три части: открытая кухня, столовая и гостиная. Эта часть претерпела серьезные изменения во время реконструкции первоначального дома, который был здесь до того, как архитектор стал его владельцем.

Объединение двух этажей было единственным правильным решением для этого объекта. Все архитекторы понимают, что пространство и свет - это лучшее, что вы можете дать в любом месте. Панорамный вид на сад открывается из огромного окна. Все семейные истории защищены молчаливым гостем - скульптурой «Дождь» Назара Билыка.

Стены и потолок отделаны деревом - мы только что разобрали 11 старых заброшенных домов. Давать вторую жизнь вещам - это лучшее, что мы можем сделать для нашей планеты.

Как вы могли заметить, Сергей - увлеченный коллекционер. Он начал собирать украинскую керамику в детстве, играя в доме бабушки и дедушки в деревне. Он нашел самые первые керамические кувшины во дворе, вычистил их и начал искать больше. Сейчас на этой стене представлена ​​наиболее значительная часть коллекций Сергея - это глиняные изделия из Триполья, 5–2 тыс. до н. э.

Здесь нет вещей. Все что-то значит для домовладельцев. Например, рисунок ковра был создан Хикару, средним сыном, когда ему было меньше двух лет.

 

Столовая - любимое место семьи - теплая, простая, идеальная. Каждое место за столом предлагает великолепный вид - на гостиную, сад или террасу. Если вы спросите Сергея, что для него значит Япония, первым будет упомянута чайная церемония. Чашки чаще используются в этом доме, чем бокалы для вина.

В доме есть две кухни. Минимализм открыто подчеркивается деревянным столом с барахолки, который заменил кухонную столешницу. Этот стол родился в 1935 году, и на нем обедали несколько поколений гуцульской семьи. Закрытая кухня была разработана в соответствии с украинскими традициями. Над столом есть «мыснык» - специальные аутентичные полки для посуды. Фартук кухни защищает дизайнерская керамическая плитка Сергея Махно "Rock". Вы можете выйти из кухни через окно - все в этом доме сделано для простоты принятия решений. 

Родители Сергея частые гости в этом доме. Считается, что бабушки и дедушки любят внуков больше, чем детей - в Украине связь между этими двумя поколениями очень сильна. Поэтому по вечерам, когда Сергей и его жена находятся в центре города, за детьми следят бабушка и дедушка. Их комната очень простая и сдержанная. Традиционный для Японии низкий матрас уже не удивляет родителей Сергея - они привыкли к творческим экспериментам сына.

Гостевой санузел - галерея дизайнерской плитки Сергея Махно. Здесь представлены «Grass» и «Earthquake» в двух версиях: глазурованная и восстановленная металлом.

Лестница на второй этаж имеет стеклянные поручни и плитку «Тетрапод» - дизайнерскую плитку Сергея Махно. Архитекторы были вдохновлены актуальными многотоновыми тетраподами, которые защищают берега от разрушительных волн.

Планировка второго этажа проста и эргономична. Есть галерея-холл и спальни для жильцов. Зал заканчивается балконом с видом на гостиную и сад - первое, что видят владельцы, когда они выходят из своих комнат по утрам.

Декор здесь представлен керамической плиткой 16-го века и ангелами-хранителями над дверями в детские спальни. Окно выходит на второй уровень каменного сада и террасу на крыше. Это аналог одного из самых известных японских садов - каменного сада Рюань-дзи в Киото. Камни и песок в Ryōan-ji подобны морю и земле, двум неразделимым объектам. 15 больших камней сада выложены таким образом, что, как ни старайся, но вместе можно увидеть не более 14 камней. Считается, что только 15 человек могут достичь истинного просветления.

Иван - старший сын Сергея. Он учится в Италии и планирует продолжить бизнес своего отца. Его комната традиционно выполнена в темных тонах. Основное внимание здесь уделяется виду на сад и пол из 500-летнего дуба. Иван делит свою комнату с Kaws и керамическими игрушками DIDO, созданными его отцом.

Во главе кровати татами - монохромное художественное произведение в стиле суми-э, изображающее далекие пейзажи, традиционное для философии ваби-саби.

Это очень важная комната в доме - комната Хикару. Здесь ракеты будут запущены в космос, а пираты будут побеждены. Здесь настоящие сокровища будут найдены и спрятаны так тщательно, что мама их никогда не найдет. Здесь котенка привезут с улицы. Здесь стены будут окрашены в ярко-зеленый цвет, и, возможно, ухо Каус будет оторвано. Кстати, обои сделаны Сергеем Махно. Он рисует с раннего детства, и все же большинство его идей появляются на бумаге первыми. 

Детские мечты будут жить здесь. Таким образом, это жизнь, которая поселится здесь. Комната младшего сына Тадао также минималистична и просторна.

Обои разработаны Сергеем Махно. Сначала отец делал хаотичные блюзовые пятна на крафт-бумаге, а затем стены расписывал известный украинский художник и керамист Сергей Радько. Это традиционные темы его произведений - животные и птицы, которые живут в Украине и символизируют семью.

Хотя младшие сыновья очень маленькие - 2 и 4 года, для родителей было важно, чтобы у каждого было свое место. Пространство, которое дети превратят во вселенную.

Вам может быть интересно, что означает слово «Шкруб». Шкруб - это любовь. Это уважение и терпение. Это дом. Это сыновья. Это 10 лет вместе. Шкруб - это вымышленное слово, которое супруги называют друг другом - Сергей и его жена Влада, которая также занимается дизайном интерьера. Вот как они названы в телефонных книгах друг друга.

В главной спальне есть несколько отдельных зон. Зона отдыха, кабинет, душевая комната, санузел. В голове татами-постели намек на глиняный утес, как символ всего первозданного и его красоты. Это уникальная методика, реализованная студией Kelsis.

В рабочей зоне есть открытое окно в гостиную и другой вид на сад. Металлические лампы появились в этой комнате как символ характера владельца. Также разработан студией Sergey Makhno Architects.

Душевая комната - это душевая комната. Медитативный и сдержанный. Просыпаться и планировать день в освежающих каплях воды. День за днем, на всю жизнь.

«Когда через пять тысяч лет археологи с других планет демонтируют мой дом, они скажут, что он построен по древним украинским традициям. Чтобы было много природы, и много жизни», - говорит Сергей Махно.

Материалы

Дом, как конструктор, сделан из любимых материалов Сергея Махно: лен, дерево, глина, металл - лучшее, что дала нам природа.

Здесь используется несколько видов украинской глины. Стены оформлены в 9 различных техниках. Например, одна из них широко используется при моделировании керамической скульптуры. Чтобы получить текстуру с ритмичными вкраплениями, стены покрывали глиной и стучали деревянной ложкой до полного высыхания. Также, согласно древнеукраинским традициям, глину смешивали с семенами льна, ржи и пшеницы - эта техника использовалась во времена Триполья.

Керамика

Все освещение в доме разработано Sergey Makhno Architects. Сделано вручную, в ограниченном количестве, одним человеком для другого. В главной гостиной есть их светильники "Хмара", которые никогда не проливают дождь и которые также можно найти в парижской галерее. Раковины и детская баня также созданы в керамической мастерской Сергея Махно.

Скрытые места хранения. Следуя принципам ваби-саби, в доме было организовано много закрытых помещений для всего, что может понадобиться семье: одежда, еда, игрушки. Есть гардеробные, кладовые, подвал. Чтобы дышать - нужен воздух, а не груды разных вещей. 

Умный дом

Дом оборудован системой умного дома. Но только с необходимыми функциями, это не тот случай, когда вы забыли, как включить свет - хлопать или прыгать. Музыка в ванной комнате главной спальни включается, как только вы открываете дверь. Температура воздуха, вентиляция, звук и свет можно контролировать с помощью планшета. Мозг подарила дому украинская компания D8.

Кроме того, дом энергосберегающий. Есть солнечные батареи и геотермальная скважина. Потому что если живешь, то в гармонии с природой.

Искусство

Этот дом также является домом для впечатляющей коллекции современного украинского искусства. Это работы Олега Тистола, Сергея Радько, Назара Билыка, Романа Михайлова, Павла Макова, Алексея Золотарёва, Тиберия Сильваши. Кроме того, есть знаменитые Kaws и дизайнерские арт-игрушки Сергея Махно - Дидо, выполненные в древней украинской традиции зооморфной пластики.

Посилання на джерело: 

https://www.behance.net/gallery/85957997/Shkrub-House?fbclid=IwAR3ly1Fw87yTYEoRidulcd7X5D6X7dRGtDloYrvgnjiJcA5QDGJjPwA-jms 

Чортків, Тернопільська область

Первое письменное упоминание о Черткове - 1427 как о с. Чартковице Теребовлянского уезда, собственность Я. Прадонтича, сына Прадонты Копиценського (Копичинського). 

Исследователи связывают название города со злым Чернобогом, по другим преданиям название происходит от первого поселенца К. Черного или от Чертовой долины, которая была известна до возникновения поселения. Также существует еще одна гипотеза о происхождении названия местности от фамилии поляка Чартковского - магната, которому принадлежали данные земли. Но в основе последней версии лежит анахронизм: Чартковского получил Чартковице (Чертков) через столетие после первого упоминания об этом городе

Чертков - город в Тернопольской области с населением около 30 тыс. чел. Небольшое и уютное, оно производит приятное впечатление на туристов. Интересное прежде всего старым полуразрушенным замком, неоготическом костелом Св. Станислава, Покровской церковью, ратушей и деревянными храмами.

А главное - «чертову» название с лихвой компенсирует огромное количество храмов различных конфессий в городе. Только имеющих возраст более 100 лет, в Черткове - 8. А еще несколько возведенных уже во времена независимости. Но и этого чертковцам оказывается мало: церкви в городе продолжают строить.

Костел Матери Божьей, святого Розария и святого Станислава (именно такое полное название имеет храм) впервые возведено в 1610 году для кляштора (монастыря) доминиканцев. Костел и сегодня выглядит как оборонительный, а в давние времена еще и был окружен высокими оборонительными стенами с башнями, остатки которых до сих пор сохранились с тыльной стороны храма. Так же во время многочисленных нападений татар за храмовыми стенами скрывалось местное население. Первые лица Польши неоднократно посещали монастырь. В 1663 году Чертков посетил, приняв участие в Литургии в костеле, король Ян Казимир, следовавшего походом на Смоленск. А в 1683 году в монастырском костеле побывал следующий польский король - Ян III Собеский.

В конце XIX века костел уже не вмещал всех прихожан, число которых постоянно росло. Возникла потребность в новом, более просторном храме.  Часть стен старого костела частично разобрали, а на его месте стараниями Яна Саса-Зубжинського, польского архитектора, профессора Краковского университета, в начале ХХ века появился новый величественный храм в стиле Надвислянского готики, украшали скульптуры святых, изготовленных мастерами Чеславом Столбом и Диаманте Станкевичем. Перестройка длилась долгих десять лет и закончилась почти перед началом Первой мировой войны. И радость местных католиков была недолгой: в 1914 году российские войска сняли и вывезли колокола. Остался только один, самый большой, который оккупанты не смогли снять. Но и его через 3 года вывезли немцы, разбив на части и сняв. За два года колокола вернулись на свое место. Советская власть оказалась более жестокой: в 1941 году перед наступлением немцев костел и монастырь подожгли, а почти всех отцов и монахов-доминиканцев замучили на окраине Черткова. До 1946 года костел еще некоторое время принадлежал римо-католикам. В 1947 году его передали православным, а в 1959 году превратили в склад горторга. В конце 80-х годов храм все же вернули доминиканцам. Тут есть орган.

бывший Окружной суд начала ХХ века.

Деревянная Вознесенская церковь - один из самых совершенных творений подольской школы народной архитектуры. Храм возведен в тогдашнем пригороде Черткова, Нижний Выгнанке, в 1717 году (по другим данным - в 1738), хотя церковь, разрушенная турками и татарами, стояла здесь еще с 1630 года. Сразу же поражает его сложный силуэт с тремя высокими верхами и удлиненным притвором. Центральный купол с двумя уступами доминирует над другими двумя, имеющих по одному залу, а совершенства достопримечательности предоставляет навес на фигурных кронштейнах, которое служило прихожанам для защиты от непогоды. Не менее интересна и деревянная колокольня, отстроена в 90-е годы прошлого века, и уютный, почти домашний интерьер храма. 

Считается, что первая синагога в Черткове построена в 1682-1686 годах во времена польского короля Яна Собеского, который благосклонно относился к евреям. Старинную колокольню и сегодня можно увидеть в центре города, недалеко от новой ратуши, по адресу ул. Гоголя, 2. Но в одноэтажном здании с толстыми стенами синагоги уже давно нет... Известно, что в 1754 году еврейская община начала строительство еще одной синагоги, деньги на которую дал раввин Майер Кац. Возможно, что речь идет об этой же старой колокольне - Большую синагогу, а датировка ее в реестре местных достопримечательностей 80-ми годами XVII века ошибочно.

В 1860 году Ружинский цадик Давид Моше Фридман основал в Черткове хасидский центр. В начале ХХ века евреи составляли треть населения города, поэтому появилась необходимость в строительстве новой синагоги. Построена по проекту венского архитектора Ганса Гельдкремера в течение 1905-1909 годов, она получена название «Новой синагоги». Построенная в романтическом стиле с использованием мавританских мотивов, образница походила скорее на фешенебельный дворец, чем на дом молитвы. Роскошности ей предоставило отделка резьбой, выполненное итальянскими мастерами. Главный фасад здания состоит из центрального ризалита, который скрывает под собой покрытый четырехскатной крышей объем здания, одноэтажных флигелей и размещенных по краям двухэтажных граненых башен.

Костел бывшего монастыря кармелитов. К сожалению, информации о монастыре осталось очень мало. Известно, что монастырь кармелитов босых в Черткове основан в 1635 году (по другим данным - в 1697) по инициативе графа Станислава Потоцкого. Костел, который мы видим сегодня, возвели во второй половине XIX века.

Храм окружен двухэтажным, квадратным корпусом келий, который имеет просторный внутренний двор. Сегодня в бывшем костеле действует церковь Непорочного Зачатия Девы Марии, а в бывшем корпусе келий расположены дом для детей и престарелых «Каритас» и Высшая дьяковской-катехизическая академия.

Замок в Черткове построен в XVI веке по инициативе первого владельца этих земель Ежи Чартковского (Jerze Czortkowski), на левом берегу реки Серет. Сначала укрепление было деревянным и служило для защиты от нападений татар и валахов. После уничтожения его татарами, Станислав Гольский (Stanislaw Golski) в 1610 году, на этом месте заложил и каменный замок.

Замок в плане пятисторонний, на углах возвышались угловые башни. До перестройки, замок по периметру, был застроен жилыми и хозяйственными помещениями, а внешние стены строений были оборонной стеной крепости. От них остались только подвалы. Две башни выступали за линию стен. Юго-западная пятиконечная, имеет два яруса и большие подвалы. Северо-западная - четырехугольная, имеет один ярус с подвалом. Перекрытия башен не сохранились. После перестройки дворец занял западную часть замка. Прямоугольный в плане, обоими торцами примыкал к угловым башням замка, которые фактически стали его продолжением. Ренессансный по стилю замок имел со двора два этажа, которые украшали изысканные аркадные галереи.

По внешнему фасаду дворца, между башнями, была обустроена терраса, в нижней части которой находятся большие подвалы. Терраса выходила наружу красивой аркадной композицией. Южная четырехгранная башня сохранилась на уровне первого яруса.

Станислав Гольский (н / в-1612) женился второй раз на Анне Потоцкой (Anna Potocka 1593-1623) герба Пилява (Pilawa), и в 1612 году умер. С 1672 году город и округа захватили турки и находились здесь до 1683 года. Замок стал резиденцией субпаши.

С середины XVII века замок перешел в собственность Потоцких, которые достроили и укрепили крепость. Замок находился в собственности Потоцких до конца XVII века. Следующим владельцем замка стал Гиероним Садовский (Hieronim Sadowski). В конце XIX века Гиероним Садовский передал свои права на владение замком польском женскому монастырю сестер-кармелиток. В дальнейшем в замке были склады. А в коммунистические времена нефтебаза.

Археологические находки

В Черткове обнаружены археологические памятники среднего палеолита, трипольской культуры, поселения древних славян. Трипольский поселения близ города обнаружено в 1920-х годах.

В Черткове насчитывается 3 памятника археологии:

- Стоянка Чертков І - средний палеолит (150-40 тыс. лет назад) - в урочище Карьер.

- Поселение Чертков ІІ - пражская культура - в центральной части города, ул. Рынок, на территории РайПО, правый берег р. Серет

- Поселение Чертков ІІІ - трипольская культура;культура Ноа - на северозападной окраине города, ул. Ольховая I - II надпойменные террасы безымянного ручья.

Город расположен на территории надднестровского (опильского) говора. В «Надднестрянский региональный словарь» внесены следующие слова и фразеологизмы, применяемые в Черткове:

Босакы - босоножки

бурты - суконная обувь

Жидык - птица, которая перед дождем кричит

закопьянкы - вид сапог

карниши - карнизы

кобрак - теплая безрукавка

марок - прибор для проведения грядок на поле

нанашка - крестная мама

палюшкы - клецки из тертого картофеля и муки

райтыкы - брюки-галифе

сволок - брус, поддерживающий потолок

тырба - суп из кукурузной муки

шмир - мазут

Ябчанка, ябченка - суп из яблок

ягодянка - суп из ягод. 

В этом году в июле остановлено строительство мемориального памятника, посвященного 100-летию Чертковского офензиви, из-за выявления факта надругательства над захоронениями. Территория кладбища, на котором вырыли котлован для строительства мемориального памятника воинам Украинской Галицкой армии, оказалась местом захоронения. 

Вырытую землю вместе с человеческими останками строители, как утверждают, вывезли в мусор. Сейчас полицейские устанавливают это место, чтобы была возможность осуществить перезахоронение. На территории, где вырыт котлован, при осмотре тоже обнаружены останки человеческих костей. 

Полиция отреагировала на обращение общественных активистов, у которых были подозрения, что именно в этом месте находится Военное кладбище, где похоронены Украинские Стрельцы, погибшие в 1919-1920-х годах. О том, что перед началом строительных работ необходимо провести исследования, неоднократно подчеркивала ОО "Альтернатива-Чертков". 

Вытынанка

Вытынанка - вид украинского народного декоративного искусства. Название происходит от слова "витинати", то есть вырезать. Это орнаментальные украшения жилья, ажурно или силуэтные истреблены ножницами, вырезанные ножом из белой или цветной бумаги. При изготовлении бумажных вытынанок использовали геометрический или растительный орнамент, иногда и изображения животных, людей, предметов быта и зданий. Бумага складывалась в несколько раз: от двух до восьми. В древности такие изделия использовали для отделки стен, окон, полок, груб (печей - прим. Ред.), печей. Как правило, традиционная вышивка содержит сюжет: по ней можно было прочитать, что происходит в селе, кто родился, где свадьба, какие были праздники. Несложные для освоения приемы вытынання и недорогой материал дали замечательные образцы прорезного бумажного декора, в котором воплощены вечные символы природы, коллективный опыт познания мира, богатство фантазии.

Первые вытынанки появились в VII-ХII веке в Китае, на родине бумаги. Накануне праздника весны китайские женщины наклеивали на окна традиционные бумажные узоры, сюжеты в виде драконов, цветов, различных символов. В Западной Европе вытынанки были подобны графическим изображениям, это были аппликации на одном целом листе бумаги. Славянские народы использовали вытынанку основном как декоративный элемент в народных традиционных орнаментах. Встречаются вытынанки в артефактах кочевых народов Алтая, на севере Европы, Балканах и у славян.

В Украине предшественниками этого вида искусства были вытынанки из кожи, ткани. Известный всем кептар (кептар - безрукавный меховой полушубок, который с давних времен используется населением Карпат и Прикарпатья) и по сей день, кроме обильной вышивки, щедро обшивается различными вырезанными из кожи деталями. На Полтавщине до середины ХХ века верхняя женская одежда-юпка декорировалась аппликациями из бархата или другой ткани. Часто это были изображения древа жизни, симметричных стилизованных ветвей, декоративных элементов. 

Первые бумажные вытынанки появляются в Украине в XVII - XVIII веках. Это были подкладки для печатей, так называемые "кустодии" - небольшие кусочки белой бумаги с ажурно вырезанными краями, служившие подкладкой и отделкой для канцелярских печатей в середине XVI в. Ажурно обрезали только края, центр оставался для оттиска печати. Когда в середине XIX века бумага становится достаточно дешевой, украшение-вышивка надолго входит в быт горожан и крестьян. Ее можно было видеть в домах на окнах, стенах, балках, на печи. Иногда она заменяла собой настенные рисунки. Вышивка стала популярным украшением украинского жилья.

Вытынанки появились на территории Украины в отделке сельских домов в середине XIX века. Широкую известность вытынанка в ее классическом понимании в Украине приобрела в XIX-XX веке. Хотя вытынанки встречаются практически по всей территории Украины, но наиболее распространены они были на Прикарпатье, Подолье и Поднепровье. Различными в регионах были не только изображения, но и то, как их располагали в быту. На Подолье, например, вытынанки выполняли роль своеобразных обоев или ковров, также использовались как занавески. На Прикарпатье ими украшали стены вокруг окон и балку (балка, поддерживающая потолок в зданиях).

При всем сходстве, вытынанки разных местностей имеют самобытные черты, присущие только этому определенному региону. Так, вытынанки западных областей размыты и мелко орнаментированные, как и писанки и рушники. Подольские вытынанки продолжают традиции народных ковров, гончарных росписей, вышивок. Вытынанки Днепропетровщины перекликаются с петриковской росписью и в каждом бумажном украшении просматривается лицо отдельного мастера как творческой личности.

На праздники украинцы делали особые вытынанки: в виде снежинок-звездочек, креста, в виде барвинка или фигур ангелов. Вытынанка-крест был оберегом, ее цепляли на балку, где висела детская колыбель. Особенно распространенным в украинском доме было убранство должников и полок для посуды. В виде салфеток с ажурно вырезанными краями они украшали полки буфетов и тумбочек, служили вместо занавесок на окнах даже в городах в трудные для государства времена, особенно после войны. На простенках между окнами в украинском доме висели вытынанки с изображением "древа жизни". На ветвях этих деревьев часто размещаются птицы, внизу у дерева можно увидеть человеческие фигуры или силуэты зверей. Это символ семьи, рода и является типичным для всех регионов Украины.

В 60-70-е годы ХХ в. промышленные красочные ткани, ковры и другие декоративные украшения вытеснили вытынанки из обихода. Поэтому их стали использовать изредка в форме новогодних украшений-снежинок на окна и елку.

Ажурная - изображение размещаются в проемах;

Силуэтная - изображение выступает силуэтом;

Одинарная - изготовлены из одного листа;

Сложная - формуляр, из нескольких листов бумаги и поэтому всегда многоцветная.

Одинарные - выполнены из одного листа бумаги - встречаются во всех странах, где практикуют вытынання. Такие вытынанки одноцветные, отмечаются обобщением орнаментальных мотивов и значительной декоративностью форм. Большинство из них (ажурные, силуэтные) имеют рапортное строение, полученное благодаря симметрии и ритма. К одинарным относятся и вырезанные из бумаги "фигурки" людей, животных и птиц. При их изготовлении не применяли ни симметрии, ни рапорта, а вырезали по контуру, придавая изображению силуэтного характера. Вытынанки из многих частей всегда сложные и полихромные, их изготавливали из нескольких листов разноцветной бумаги.

Комбинированные произведения - малочисленная группа украшений, содержит, кроме, собственно, вытынанок, росписи и бумажные цветы. Встречаются в виде занавесок только в Украине (Закарпатье, Западное Подолье).

По способу выполнения различают накладные и составные:

В основе первой всегда лежала одинарная, которая формировала ее симметрию, ритм, ажурность и тому подобное. Самый распространенный образец накладной вытынанки - «солнышко»: на розеточную одинарную накладывали центрично близкие по форме, но каждый раз меньшие красочные кружочки, звездочки. Составные вытынанки - произведения значительных размеров, орнаменты и изображения которых гармонично складываются из отдельных элементов в единое целое. На Прикарпатье и Подолье во второй половине XIX в. из маленьких вытынанок укладывали на стенах картины. Также на Поднепровье (с. Петриковка) мастера сначала вырезали "веточки", "цветы", "листочки", "птички", "фигурки", а тогда располагали их на плоскости стены или картона в виде живописных "букетов", "вазонов", "ковриков". Аналогично работали польские мастера ловицкой ячейки, создавая красочные "выклыянки".

Вырезание из бумаги ножницами - самая распространенная техника, позволяла мастерам достичь плавности линий, изысканности контуров и силуэта, большой ажурности. Кончиками ножниц они вырезалипо краям "зубчики", "бахрому", "ужика", а широким разворотом сторон делали размашистые нарезы, ловко поворачивая и покручивая в руках сложный лист бумаги.

Большинство произведений вырезания в разных странах создана на основе устойчивых структур и закономерностей симметрии: зеркальной, центрально-вращающейся, ленточной трансляционной и сетчатой. Самая распространенная симметричная структура, при составлении бумаги на две равные части давала зеркальное воспроизведение декоративного мотива.

Техники изготовления:

При изготовлении многих видов бумажных украшений ведущее место принадлежит ножницам. Техника витинання ножницами дала мастерам широкий диапазон выразительных возможностей, при этом достигаются плавность линий, выразительность силуэтов, большая ажурность. Кончиками ножниц витинають по краям, а широким разворотом сторон делают большие надрезы, в соответствии проворачивая и прокручивая в руках сложенный лист бумаги. Поэтому в художественном вырезании различают следующие технические подвиды: вытынанки, изготовленные ножницами, вырезанные ножом, штемпельковые, отщипанные и комбинированные с росписью, аппликацией и тому подобное.

Мастера того времени были убеждены в том, что вышивки в системе домашних украшений имели апотропейное значение. Каждый знак, а именно так надо понимать обобщенные мотивы бумажного декора, отвечал за прагматическую защиту жилья, людей, животных, всей животворной среды. Не случайно значительная часть геометрических знаков связана с солярной символикой. «Древо жизни», «птицы», «кони», обобщенные женские фигуры - унаследованные из языческой мифологии славян. Народ издавна верил в их способность предотвращать беду, приносить добро.

Известные мастера украинских вытынанок Дмитрий Мымрик (Тернопольская область), София Приймак (с. Петриковка Днепропетровской области), Любовь Процик (Львов), Людмила Лузгина (Запорожье), Галина Хмель (Киев), Андрей Пушкарев (Днепропетровск).

Детям особенно полезны занятия этим искусством. Вытынанка развивает мелкую моторику, пространственное мышление, художественный вкус. Украинские народные вытынанки - яркий, своеобразный вид народного декоративного творчества, которое имеет глубокие и богатые традиции. Им присущи силуэтно обобщенное изображение, четкий узор, зеркальная симметрия, лаконизм формы, ограниченность деталей, спокойный ритм, отсутствие натурализма, логическое соответствие между формой, материалом и техникой изготовления.

Сегодня появилась новая разновидность вытынанки - сувениры в форме листовок, буклетов, экслибрисов, настенных украшений.

Долгое время этот вид искусства считался вымирающим. Однако мастерица из Львова Дария Алешкина нашла новый способ привлечь внимание к украинскому ремеслу, создавая вытынанки для современных интерьеров, общественных учреждений и обложек для книг. Женщина создает большие по размерам вышивки-занавески, которые уже покорили Польшу, Францию ​​и даже Южную Корею.

 Джерела: