Хто не чув, той побачить

Жизнь в Украине. 1942 год.

25 лютого 1573 р. Іван Федоров заснував у Львові одну з перших українських друкарень

Першу книгу Разом із білорусом Петром Мстиславцем Іван Федоров видрукував 1564 року в Москві. 1566-го через переслідування з боку вищого російського духівництва та боярства покинув Москву та переїхав до Великого князівства Литовського. У вересні 1572 переїхав до Львова, де й заснував друкарню.

Дослідники припускають, що, скоріш за все, вона була організована на вул. Краківській, 4. А деякі історики навіть вважають, що І. Федоров привіз до Львова вже готову друкарню з білоруського Заблудова, де він працював до того. Проте друкарська справа вимагала значних коштів, частину яких Федорову вдалося залучити від львівських міщан, передміщан та окремих представників духовенства. Саме з ними він узгодив і першу книгу, яка вийшла у друкарні у 1574 р., – «Апостол». Вона стала першим відомим виданням, надрукованим на українських землях.

На думку істориків, її тираж становив не менше 1000 примірників. На відміну від московського «Апостола», у новій книзі друкар використав загальноприйнятий на той час український правопис. Окрім того, саме на львівському «Апостолі» була вперше виконана друкарська марка майстра. У післямові «Апостола» І. Федоров розповів про свій друкарський досвід у Москві та Литві, а також написав і про роботу у Львові.

Того ж року у галицькій столиці вийшла ще одна книга І. Федорова – «Буквар». Він став першим українським підручником з граматики старослов’янської мови. Проте у 1575 р. друкар їде зі Львова, а в 1576 р. в Острозі починається новий етап його професійної діяльності. Саме в Острозькій друкарні І. Федоров видав першу повну Біблію старослов’янською мовою.

Пам'ятник Івану Федорову у Львові

Украинские женщины возвращают традиционные цветочные короны, чтобы показать национальную гордость

Мастерская стилистов и фотографов под названием "Треті Півні" (переводится как «Третьи Петухи») решила вернуть одну из более удивительных украинских традиций, придав ей новый смысл. Они создали серию портретов современных украинских женщин, одетых в традиционные украинские цветочные головные уборы. Согласно традиции, эти головные уборы носили молодые незамужние женщины, чтобы показать свою «чистоту» и брачные права. Теперь же художники используют их как напоминание об украинской идентичности в тяжелые времена, которые переживает страна. 

Как сказала модель Vadue Magazine Надежда Шаповал: «Я думаю, что мы возвращаемся к цветочным темам, потому что мода начинает реагировать на войны, которые происходят во всем мире. Нам нужна нежность».

До того, как традиции В Восточной Европе были изменены войной и коммунизмом, молодая девушка, выросшая в Украине, ей было бы разрешено украшать свои волосы, просто поначалу, цветами, лентами и зелеными завитками. Летом цветы будут свежими; зимой они могут быть сделаны из бумаги или ткани. Когда девушка хотела объявить, что готова к ухаживанию, она надевала гораздо более сложный головной убор из цветов. Когда она находила мужчину, чтобы жениться, ее друзья плели ей свадебный венок, который должен быть самым красивым, который она когда-либо носила.

Свадебное фото из Карпатских гор, около 1930-х годов.

«Это был последний раз, когда девушка могла носить венок», - говорит Люба Волинец, куратор народного искусства в Украинском музее в Нью-Йорке. «Как только она вышла замуж, она больше не могла украшать свои волосы или голову».

В 20 веке эта традиция исчезла. В коммунистической Украине носить традиционную одежду или вышивку стало символом протеста. Впрочем, сохранились изображения этих венков и даже несколько примеров. Но теперь, когда украинской независимости и идентичности снова угрожают, происходит возрождение этой традиции.

Как стало известно корреспонденту Vogue, стало модным носить цветочные венки - они «продаются повсюду в Киеве», а мастерская «Треті Півні» использует старые фотографии традиционных венков для воссоздания необычных головных уборов. Их целью в этом проекте является воссоздание подлинной украинской внешности, начиная с 19-го и до начала 20-го века, до Первой мировой войны. Старая фотография, сделанная выше, была сделана в начале 20-го века, и на ней изображена пара на их свадьбе. Дизайн свадебных венков различался по регионам Украины; это из села Корныч, в районе Карпат, на западе страны.

Венок, подобный этому, был бы сделан всего за один день, говорит Волинец, накануне девичника. Друзья невесты приходили к ней домой, где они находили все необходимое для подготовки венка. Они могут работать до рассвета, но они закончат его.

Украинские свадьбы традиционно проводились в конце осени, поэтому, хотя венки, похоже, ломятся от растительности, они могли быть сделаны из искусственных цветов, сделанных из ракушек, ткани или бумаги. По словам Волинца, должна была быть жива только одна часть - извилистые стебли и листья барвинка, который никогда не умирает. Это был символ вечности и красоты, и он был в каждом венке.

В наши дни создание одного из венков занимает гораздо больше одного дня. «Процесс создания каждого изображения с венком очень долгий и трудоемкий», - пишет "Third Roosters" в ответ на вопросы Atlas Obscura. Каждый из них создан по образцу венков, которые были сохранены в музеях или на фотографиях, которые студия изучает, чтобы понять, как изготавливаются венки и из каких материалов. Они научились делать венки из воска, бумаги и цветов - чтобы сделать большой венок, сплести раму и создать цветы вручную, из бумаги, требуется месяц.

«Треті Півні» начали воссоздавать эти венки в прошлом году, как часть проекта. Они одели жен, сестер и матерей солдат в наряды, вдохновленные традиционной одеждой Украины; венки были одними из самых ярких произведений.

«Люди хотят вернуться и погрузиться в прошлое, они хотят внести в свои жизни прекрасные детали, эстетические аспекты», - говорит Волинец. «В Украине, вероятно, потому что мы восстановили свою независимость после стольких лет оккупации, существует большая тенденция окунуться в прошлое и ваше наследие. Оккупационные силы не всегда позволяли вам выполнять эти старые традиции.

В течение многих лет подобная одежда была «символически связана с национальной идентичностью и единством», - сказал один из исследователей New York Times в 1994 году, а в советское время ношение их было способом протестовать против сил, которые пытались стереть украинскую самобытность. Теперь эти венки выполняют ту же символическую работу.

Хочу читати.

Национальный историко-культурный заповедник «Качановка»

Национальный историко-культурный заповедник «Качановка» - усадьба в поселке Качановка Ичнянского района Черниговской области на берегах реки Смош.

Заповедник созданный в 1981 году на основе дворцового ансамбля и парка дворянской усадьбы, основанной в 1770-х годах, которая на сегодня является единственной среди украинских усадеб, сохранившейся в комплексе. В феврале 2001 года заповеднику предоставлен статус национального.

Это одно из чудес Украины, образец дворцово-паркового ансамбля Левобережья, прекрасно сохранившийся и дошедший до наших дней в комплексе.  Над современным видом и обликом усадьбы поработали не одно поколение архитекторов, повинуясь желаниям заказчиков.

Качановский дворец около 1800 года. Рисунок Александра Кунавина. 

Усадьба была основана на месте хутора как одна из резиденций президента Малороссийской коллегии и генерал-губернатора Малороссии графа П. А. Румянцева-Задунайского. По проекту московского архитектора Карла Бланка украинский зодчий Максим Мосципанов возвел роскошный дворец и спланировал регулярный парк при нем. Архитектура дворца этому периоду относится к стилю романтического направления, присущего сооружениям XVIII - нач. XIX веков.

Сооружение дворца была одноэтажной с двухсветными центральными залами. Фасады декорированы романтизированными формами многочисленных башенок, украшенных шатрами, переходивших в шпили, всесторонними уступами и нишами, которые в целом ассоциировались с архитектурой Востока, как того пожелал заказчик - герой русско-турецких войн.

1808 Румянцев продал имение помещику Г. Я. Почеци и его жене Прасковье Андреевне. В новых владельцев усадьба переживает второй строительный период. Расширяется территория усадьбы, дворец перестраивают в стиле русского классицизма, возводят новые здания, закладывают пейзажный парк. После смерти Григория Яковлевича в 1824 году имение унаследовал сын его жены от первого брака Григорий Степанович Тарновский, и более 70 лет усадьба принадлежала Тарновским.

1828 заканчивают начатое еще в Г.Я. Почеки строительство храма. Церковь освятили Георгиевской - в честь Георгия Хозевита. В это время усадьба сформировалась в лучших традициях классической схемы. Она состояла из дворца с флигелями и башней, двух служб - северной и южной, что завершали парадный двор; церкви-усыпальницы, которая завершала главную ось композиции усадебного комплекса.

Во времена Тарновских дворец пережил 5 строительных циклов и пришел к нам в измененном виде, но все же сохранил целостность планировочного решения ансамбля и целевую единство сооружений. С 1-этажного дворец был перестроен на 2-этажный с невысоким куполом, впоследствии добавили барабан оказывал здания более центричного характера. 1-й этаж выполнен из кирпича на известковом растворе, 2-й - деревянный, обложен кирпичом и оштукатуренный. На востоке здания в флигелях и центральной части дворца - портики, на западе - галереи. Фронтон портика завершается скульптурами нимф.

"Качановка" В. Штернберг

Фото дворца 1880-го года 

Многие выдающиеся художники XIX века находили свое творческое вдохновение, находясь в Качановке: Т.Шевченко, Н. Костомаров, М. Максимович, Н. Гоголь, М. Глинка, Марко Вовчок, Д. Яворницкий, И. Репин, Н. Ге, М. Щепкин и другие. В течение 1836-1838 гг. В усадьбе проводил летние каникулы талантливый художник, ученик Академии искусств Василий Штернберг, который здесь написал лучшие свои произведения, за что был удостоен высоких академических наград.

Альбом почетных гостей Качановки насчитывает 608 автографов.

Летом 1838 года в Качановке плодотворно работал над оперой «Руслан и Людмила» Михаил Глинка. Здесь он писал песни, романсы, кантату в честь Г. Тарновського «Гимн хозяину». Некоторые произведения впервые выполнялись в сопровождении местного крепостного оркестра, которым дирижировал сам маэстро. После отъезда Глинки в усадьбе навсегда утвердился культ композитора. До сих пор на холме у Майорского пруда стоит стройная, белокаменная беседка, названная его именем.

Альтанка Глинки. 

Тарас Шевченко в мае 1843 году, во время своего первого путешествия по Украине, ехал из Петербурга прямым назначением в Качановку, куда перед тем переслал одну из своих лучших картин - «Катерина». Шевченко несколько раз бывал во дворце и даже был влюблен в сестру помещика.

В усадебном парке сохранилась поляна, где под вековым дубом поэт общался с местными крестьянами и крепостными музыкантами. Неподалеку высится могила-курган художника Григория Честаховского, товарища и духовника Т. Шевченко, который передал в Качановку личные вещи, рукописи, художественные произведения Кобзаря.

Тарновский Василий Васильевич мл.

Коллекционированием В. В. Тарновский (младший) увлекся еще в студенческие годы. Основу его уникального собрания составляли козацкие реликвии и бесценная шевченкиана. Среди раритетов коллекции были сабля Богдана Хмельницкого, личные вещи Ивана Мазепы, Семена Палия, Павла Полуботка, Кирилла Разумовского, казацкие сабли, клейноды, гетманские универсалы, портреты многих известных деятелей козацкого движения.

Это был настоящий музей украиноведения, завещанный коллекционером-меценатом Черниговскому губернскому земству для создания музейных экспозиций. Качановскую коллекцию современники оценивали в несколько сотен тысяч рублей серебром.

Интерес к коллекции 1880 году привел в Качановку Илью Репина для продолжения работы над знаменитой картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В течение почти всего лета художник зарисовывал козацкие реликвии, писал портреты хозяев усадьбы, пейзажи, работал над картиной «Вечерницы».

Барельефная композиция за мотивами картины И. Ю. Репина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану", 1905 г. Дерево, левкас, резьба. Автор неизвестен.

Значительные расходы на благотворительность и коллекционирование, образ жизни на широкую ногу, заведенный в Качановке, поставили Василия Тарновского-младшего на грань банкротства. В 1897 году он был вынужден продать взлелеянную усадьбу миллионеру-сахарозаводчику Павлу Харитоненко. 

Последними хозяевами усадьбы в течение 1914-1918 гг. была старшая дочь «сахарного короля» Елена и ее муж Михаил Олив. В это время усадьба по-прежнему процветала. Здесь содержались картинная галерея, большая библиотека, почитались лучшие традиции прошлого, гостили интересные люди (в частности, в июне 1915 году усадьбу посетили художники М. Добужинский и К. Петров-Водкин). Несмотря на это культурная жизнь Качановки постепенно замирала.

В 1918 году усадьба национализировала советская власть. В 1925-1933 гг. в Качановке действовала детская коммуна им. Воровского, во время которой были разбиты все скульптуры, стащено всё, что еще осталось после разграбления во время революции.

Только одна скульптура осталась нетронутой "Мальчик с тамбурином" - ее нашли в 2000-х спрятанной в земле.

Во время Великой Отечественной войны на территории усадьбы находились эвакуационные госпитали № 2030 и № 6050, а в послевоенное время - госпиталь для выздоравливающих инвалидов, о чем свидетельствует мемориальная доска на здании администрации.

Впоследствии, до 1981 года, усадебный комплекс использовали в оздоровительно-лечебных целях. В течение тех десятилетий дворцово-парковый ансамбль приходил в запустение, разрушался, терял свою былое величие и красоту.

В 1973 году дирекция туберкулезного санатория, которая занимала тогда усадьбу, обратилась в институт «Укрпроектреставрация» с просьбой провести обследование дворцово-паркового комплекса и выполнить реставрационные работы для сохранения памятника истории и культуры. Специалисты института под руководством архитектора-реставратора Н. Н. Говденко провели обследование сооружений комплекса и разработали программу реставрационных работ.

Архитектор В. Е. Новгородов выполнил обмер дворца, исследования и проект реставрации. Начиная с 1975 года, главный архитектор проектов Б. Тимофеева и специалисты других профессий (археологи, химики-технологи, конструкторы, художники, деревообработчики, металлисты) проводили дополнительные обследования дворца, церкви, служб, хозяйственных построек для установления их технического состояния.

Согласно постановлению ЦК Компартии Украины и Совета Министров УССР от 24 ноября 1981, Качановку объявили Государственным историко-культурным заповедником, поэтому ее постепенно восстанавливают.

Указом Президента Украины от 27 февраля 2001 заповеднику присвоен статус Национального.

В заповеднике проводят научную, поисковую, исследовательскую, культурно-просветительскую и экспозиционную работу. Усилиями потомков бывших хозяев усадьбы Тарновских, проживающих в Великобритании, Германии, Киеве, создано и активно действует Международное общество «Друзья Качановки», которое ставит целью привлечения средств и спонсоров для возрождения дворцово-паркового ансамбля и превращение его в международный культурный центр.

Дворец - сооружение в стиле классицизма с элементами, присущими периода историзма, кирпичное, второй этаж деревянный, облицован кирпичом. В интерьерах использованы красное дерево, дуб, мрамор, искусственный мрамор, полихромная метлахская плитка, цветное стекло. Здание двухэтажное, прямоугольное в плане с 3 ризалитами со стороны паркового фасада. Со стороны главного фасада под прямым углом к ​​дворцу примыкают два одноэтажных флигеля, благодаря которым дворец сохраняет традиционную П-образную в плане форму.

Центральная часть дворца увенчана полусферическим декоративным куполом на высоком рустованном барабане. Ребристый купол завершается небольшой смотровой площадкой, защищенной металлическими решетками. 

Парковый фасад близок по решению к главному, но более живописный. 

Между двумя зданиями (главным и помещениями для слуг) были подземные ходы. Из третьего здания (похожее внешне на помещение для слуг) - здания с кухней - слугам приходилось идти по улице в специальную дверь.

В комнате с этим эркером работали художники. Раньше ее называли "фонарик", т.к. стекла в рамах были разноцветными и ночью красиво светились.

Флигель возле интимного дворика

Планировка дворца - коридорно-анфиладное в центральном корпусе и коридорная во флигелях. Планировочная структура дошла до наших дней. На 1-м этаже вестибюль и летний зал, в вестибюле филенковая обшивка стен и деревянные лестницы, ведущие в столовую и рыцарская зал с профессиональным росписью плафона начала XIX века. Во дворце сохранились фрагменты старинного интерьера - камины, зеркала на мраморных подставках, изразцовые печи и т.д. Основные габариты дворца в плане - 73 × 21 м. Дворец представляет большой интерес как памятник усадебно-дворцового типа XIX века в комплексе с ансамблем. Большую ценность имеют интерьеры, которые сохранились.

Оригинальный потолок в столовой, где еще есть сцена для музыкантов.

Оригинальный стульчик, тиснение на коже - один из 3-х. Было 4 штуки, но тот, кто сохранял эти стулья, 4-й стул был в труху. Большинство представленных вещей - посуда, мебель - куплены или заказаны для музея и не были раньше в этом поместье, но это вещи той эпохи или копии, которые могли быть у хозяев дома.

Вид с террассы на втором этаже на один из прудов. При Харитоненко эта поляна была усажена розами.

Парк делится на две части - регулярную и пейзажную (ландшафтную). Регулярная, украшенная клумбами, расположенная на повышенном плато. Эта часть парка небольшая и обогащенная флигелями и сооружениями различного назначения. Ландшафтная часть значительно больше, состоит из рощ и дубрав, чередующиеся с полянами и зеркалами озер (общая площадь - 125,63 га), расположенными на нижнем плато. Здесь сохранились парковые мосты, Горки Любви и Верности, «романтические руины» на берегу Большого пруда, которые являются памятником садово-паркового искусства XVIII века. Многочисленные живописные аллеи и дорожки пересекают парк во всех направлениях.

Общая длина большой парковой дороги - 60 км.

"Романтические руины" - про них особо ничего неизвестно, но строение любопытное.

Если там будете, обязательно возмите экскурсию - очень интересная и познавательная. Стоимость совсем невысокая.